de Cédric Klapisch ***

Avec Marion Barbeau, Hofesh Shecter, François Civil, Pio Marmaï, Muriel Robin, Souheila Yacoub

Elise danseuse classique déconcentrée en plein spectacle par ce qu'elle vient de découvrir tombe lourdement sur le sol et se blesse à la cheville.

L'annonce faite par une médecin (doit-on dire médecine ?) pas très délicate qu'elle ne pourra sans doute plus faire de pointes est catastrophique pour cette jeune femme qui ne conçoit pas la vie sans la danse. Heureusement le pire a parfois du bon et après un début de rééducation qui n'augure pas du meilleur, Elise se rend avec une amie et son compagnon cuisinier chez une femme qui accueille en résidence des artistes musiciens ou... Ô surprise et miracle de la vie, des danseurs ! Sa rencontre avec Hofesh Schechter, vrai danseur chorégraphe dans la vraie vie (et également à la partition du film) va être déterminante.

En corps est un film à la fois très réussi et décevant. Je vais tenter de m'expliquer. Pour faire vite je dirai que l'histoire, le scenario ne sont pas à la hauteur de la réalisation éblouissante. L'ouverture dure pas moins de quinze minutes (je n'ai pas chronométré mais j'ai entendu Klapisch le dire dans le poste) et ce moment là est étourdissant de maîtrise, de beauté et d'intelligence. Aucun mot n'est prononcé qui aurait de toute façon été inutile tant la situation est claire. Entre la scène et la coulisse, une représentation de La Bayadère vire au drame pour Elise qui s'effondre après avoir surpris son amoureux dans les bras d'une autre danseuse. Je ne crains pas de dire que cette entrée en matière est virtuose à tous points de vue, comme le seront les nombreuses scènes de danse qui parcourent le film. Pas seulement parce que la danse, classique ou contemporaine, c'est beau à voir mais parce que le réalisateur a su faire en sorte que sa caméra danse sans nous donner le vertige et nous place au coeur même des chorégraphies. Un montage de toutes les scènes de danse du film ferait un moyen métrage merveilleux. Et l'on découvre, preuves à l'appui, toutes les différences et nuances entre la danse classique qui élève, envole les corps et la danse contemporaine plus solide, ancrée dans le sol. Les deux techniques (parfaitement bien représentées sur l'affiche) sont passionnantes à regarder.

Entre les entrechats et les circumductions (oui je sais...) l'histoire devient parfois patapouf tant elle insiste sur la métaphore de la reconstruction tant physique que morale, voire sentimentale de la danseuse. En plus de sa blessure physique, la jeune danseuse doit se confronter au deuil de sa mère disparue qui a largement contribué à favoriser sa passion pour la danse et à un père avocat (mais qu'est-ce que c'est que ce père ?) qui ne cesse d'offrir des livres à sa fille qu'elle ne lit pas et  de déclarer à cette artiste talentueuse qu'elle aurait dû faire du droit. Si la plupart des personnages sombrent dans tous les clichés sentimentaux possibles et de la bienveillance providentielle, ce père interprété par Podalydès est de loin le plus ridicule. Et pourquoi faut-il que tous les garçons qui croisent la route d'Elise, même ses meilleurs amis, tombent amoureux d'elle ? La belle n'aura que l'embarras du choix et pas moins de trois prétendants en l'espace du film, sans compter l'indélicat du début (ce qui fait quatre). Autant dire qu'Elise est bien entourée. En contrepoint à toute cette gentillesse, je n'ai pas compris soudain la phrase terrible prononcée par Muriel Robin : "tu as toujours eu beaucoup de chance dans ta vie, c'est pas mal que tu souffres un peu." Et bim. J'ai trouvé ça vraiment terrible, inutile, choquant et incompréhensible.

Ces facilités sont compensées par la troupe d'acteurs qui entourent la belle danseuse (véritable danseuse étoile à l'Opéra de Paris comme personne ne doit l'ignorer) excellente actrice elle-même. Pio Marmaï, François Civil, Muriel Robin et Souheila Yacoub offrent tous une partition comique et légère et apportent beaucoup de frivolité au film qui aurait pu être plus dramatique sans eux. La scène d'ivresse entre Muriel Robin, Pio Marmaï et François Civil un peu délaissés, exclus de cet univers artistique est une totale réussite nonsensique, pleine de loufoquerie.

Les réserves faites, c'est néanmoins un film qui fait du bien, donne envie de danser ou de découvrir la danse, de croire, d'espérer, il est beau à voir et superbement interprété. C'est déjà beaucoup.

NB. : Paris est comme toujours sublimé par le réalisateur.