« Toi, espèce de bâtard, fils de pute, espèce de porc, je sais ce que tu as en tête… ». C’est en ces termes très fleuris que Charlie Chaplin s’adressait indirectement à Hitler lorsqu’il visionnait les bandes d’actualité révélant le Führer lors de ses discours ! Ce soir, les chanceux qui n’ont pas encore vu cette merveille qu’est le film de Chaplin pourront en plus découvrir l’étonnant reportage réalisé par Sydney Chaplin pendant le tournage du film en 1940 où le frère de Charlot mettait en parallèle certaines scènes du film avec des extraits des discours d’Hitler.

Ça se passe sur Arte, ce soir dimanche à partir de 20 h 45. Je sais que la concurrence est rude et déloyale… mais j’ose espérer qu’il reste quelques irréductibles comme moi que « l’ovalie » laisse de marbre et plus encore !

Pour ce film, Charlie Chaplin renonçait à son costume de clochard et à être muet. Le tournage débute quelques jours après l’invasion de la Pologne et c’est en véritable visionnaire néanmoins utopiste qu’il dénonce l’horreur et l’indicible qu’il sent pointer. Le discours final jugé trop engagé à l’époque (à écouter, à ré-écouter sans se lasser), est une merveille d’humanisme, d’un homme en lutte contre le racisme et le fascisme. Le voir et l’entendre encore et encore dire à Hanna la jeune juive de se relever et de tourner son regard vers le ciel, vers l’espoir est une scène à intense pouvoir lacrymal…

Quant au reste, précipitez-vous pour vivre la petite histoire de ce barbier juif, sosie du plus abject dictateur que la terre ait porté, qui va, à cause de cette ressemblance entrer dans la grande histoire. Les scènes d'anthologie se succèdent et je crois qu'on peut parler de génie puisque l'acteur et le réalisateur réussissent avec audace à parler de l'horreur absolue dans un film comique. Car oui ce film est drôle... et poignant, un chef d'oeuvre insurpassable !

Al Gore et GIEC (groupe intergouvernemental d’experts sur l’évolution du climat) ont reçu aujourd'hui le Prix Nobel de la Paix pour leurs efforts de collecte et de diffusion des connaissances sur les changements climatiques provoqués par l'homme et pour avoir posé les fondements pour les mesures nécessaires à la lutte contre ces changements.

Je suis impressionnée, touchée ravie… Voici la note que j’avais faite lors de la sortie du film « Une vérité qui dérange » que je vous encourage à voir.

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Trois jeunes universitaires à Rio, Leon étudiant en sociologie, Leticia étudiante en architecture et Paulo étudiant en médecine. Les deux garçons partagent un appartement mais Leon et Leticia sortent ensemble. Lorsque ce dernier présente Leticia à Paulo, ils tombent amoureux. Des tensions naissent inévitablement dans le trio. Par ailleurs, en voulant aider une patiente de Paulo préoccupée par la disparition de ses fils, les trois jeunes gens vont être confrontés à la violence urbaine (dont une scène de contrôle d'identité quasiment insupportable et dramatique...). On assiste alors au choc de deux univers au sein d'une même ville. Saisissant.

Il est difficile de résumer les multiples pistes qu’explore ce très beau film porté par trois jeunes comédiens plein de grâce et de fougue (Caio Blat, Maria Flor et Alexandre Rodrigues (le petit garçon de « La cité de Dieu »)) : la violence des rues dans les favelas brésiliennes, la corruption meurtrière de la police, la drogue comme échappatoire à la réalité, l’engagement et l’optimiste (teintée d’utopie) de la jeunesse étudiante… Si ce film évoque de nombreux problèmes sociaux, il reste léger et romanesque grâce aux différentes histoires d’amour et d’amitié qui le parcourent. A la fois politique et romantique c'est une réussite totale et j'espère que les jeunes se précipiteront pour le voir.

La toute dernière phrase prononcée est une splendeur !

Samantha, adolescente tête à claques toujours prête à mordre (ça s’arrange en cours de film… et la petite nouvelle Olivia Thirlby est vraiment bien) vit avec son papa Benjamin et sa maman Anna qui s’aiment comme au premier jour et se le prouvent dans toutes les pièces de la maison. Un jour Anna et Samantha sont en voiture. Anna cherche à savoir pourquoi Samantha (bien agacée comme il se doit par la question) ronchonne tout le temps… et hop, un moment d’inattention, Anna perd le contrôle de la voiture (ben oui, elles étaient en voiture) et l’envoie valdinguer dans le fossé. Toutes les deux sont très très mal en point à l’hôpital. Anna serre une dernière fois la main de sa fille et meurt. Lorsque Samantha se réveille, patatra, elle est ‘habitée’ par l’esprit de sa mère…

Evidemment, tous les films de la création ne sont pas là pour changer la face de l’univers mais il flotte autour de celui-ci, classé dans la catégorie « sitôt vu/sitôt oublié », comme un parfum d’inutilité. C’est rare. Reconnaissons que David Duchovny (vraiment très bon), plongé une nouvelle fois dans la quatrième dimension, réussit l’exploit de ne rendre à aucun moment cette situation graveleuse… Je ne sais si vous avez bien saisi l’astuce. Je vous réexplique le topo. Le pauvre Ben (appelons le Ben, maintenant qu’on le connaît mieux) se retrouve face à la femme qu’il aime comme un ouf, sauf que ladite est dans le corps de sa fille de 16 ans, donc : pas touche ! Pas facile à « gérer » comme situation non ?

Pour répondre à mon Dada à qui je ne peux rien refuser... je reprends ses exigences (présenter ma tête de quand j'étais petite, belle et jeune), tout en adaptant à ma route...

A cette époque, je ne me doutais de rien, mais sur les écrans français on pouvait voir "Hiroshima mon amour" d'Alain Resnais que je découvrirai 14 ans plus tard et dont j'engloutirai les dialogues surréalistes :

"LUI : Tu n'as rien vu à Hiroshima. Rien.

ELLE :J'ai tout vu. Tout... Ainsi l'hôpital je l'ai vu.J'en suis sûre. L'hôpital existe à Hiroshima. Comment aurais-je pu éviter de le voir ?

LUI : Tu n'as pas vu d'hôpital à Hiroshima. Tu n'as rien vu à Hiroshima...

ELLE : Je n'ai rien inventé.

LUI : Tu as tout inventé."

Oups !

Ainsi que "Les quatre cents coups" de Truffaut, "La mort aux Trousses" d'Hitchcock, "Certains l'aiment chaud" de Billy Wilder, "Rio Bravo" d'Howard Hawks... qui font partie définitivement de mon panthéon. Quelle année, non ?

A ce moment là, pourtant perplexe, je ne savais pas que « Jules et Jim » et Catherine… de François Truffaut me rattraperaient un jour pour m’embarquer dans le tourbillon de la vie !

C’est là que tout a commencé. J’ai découvert LE CINEMA avec « Blanche Neige », mon premier film d’horreur et depuis je crains toujours de me faire dévorer par la forêt ou de manger des pommes empoisonnées. Mais c'est de là que je tiens aussi mon goût pour les robes, les cols de princesse et mon prince charmant... Ce n’est que bien plus tard que je découvrirai « Les parapluies de Cherbourg » de Jacques Demy sorti cette année et dont je ne me lasserai jamais comme de TOUS ses films.

Cette fois, c’est parti pour ne plus jamais s’arrêter… même si j’ai commencé par UNE séance par semaine (ridicule non ?). J’ai fait la connaissance de « Big Duke », John Wayne et j’ai vu plus de westerns que vous ne pourriez imaginer… et même ces films où il n’était pas cow-boy et où il n’embrassait que rarement les filles. Ma préférence va à « L’homme tranquille », sans doute pas le plus connu de ses films mais pour moi son meilleur où il tirait Maureen O’Hara par les cheveux et à « Hatari ». Tous les films de John Wayne ressortaient sur grand écran régulièrement mais surtout Godard me réservait un cadeau inestimable et Jean-Paul Belmondo n’en finirait plus de me crever le cœur en étant « Pierrot le fou ».

Alors qu’on m’offrait le Bon Dieu en confession… depuis lui et moi sommes définitivement fâchés, moi je perdais mon âme devant un spectacle réjouissant : « Mash » de Robert Altman, je tombais amoureuse pour toujours de Jean Marais (« Peau d’Âne » de Jacques Demy) sans comprendre que son rôle était incestueux et que de toute façon, il préférait les garçons. Jean Marais est le seul acteur que j'ai rêvé d'épouser. Ceux qui suivent ma route depuis un certain temps savent même que nous avons été voisins...

Et puis, je m’extasiais devant Bourvil qui ne me faisait plus rire (« Le Cercle rouge » de Jean-Pierre Melville).

Les années passent, je suis amoureuse de Paul Newman, d’Al Pacino, de Marlon Brando… pour toujours aussi, évidemment qu’est-ce que vous croyez, je ne suis pas une fille volage, juste un peu baba, l'amour libre quoi ! Et je m’évanouis de bonheur devant Vittorio Gassman dans « Nous nous sommes tant aimés » d’Ettore Scola.

Je découvre Zulawski « L’important c’est d’aimer », j’aime. Je me crois grande fille, mais suis incapable de soutenir la vision du film « Le locataire » de Roman Polanski. Pour l’une des rares fois de ma vie, je sors d’une salle. Je n’ai JAMAIS revu ce film.

Et puis « Taxi driver » et « Monsieur Klein »… Robert de Niro, Alain Delon, deux acteurs majuscules.

Je ressemble à une victime de serial killer mais je me la « pète », étudiante, diante diante… quelle année !!! « Tess » de Roman Polanski, « Manhattan » de Woody Allen, « Apocalypse now » de Francis Ford Coppola, « Clair de Femme » de Costa Gavras, « Coup de tête » de Jean-Jacques Annaud… Chefs-d’œuvre ou films mineurs, c’est une année grandiose, l’une des plus cinéphile de ma jeunesse.

Cette année là je ris fort « Le père Noël est une ordure » de Jean-Marie Poiré et je tape des mains quand « E.T. l’extraterrestre » s’envole avec Elliot devant la lune…

Allez savoir pourquoi à ce moment précis, mon attention s’est détournée des salles. Cela dit, c’est aussi à ce moment là qu’est « née » l’une de mes actrices préférées, Sandrine Bonnaire dans « A nos amours » de Maurice Pialat.

Cette année là, avalanche de chefs d’œuvre et de découvertes : « Amadeus » de Milos Forman, « Paris Texas » de Wim Wenders, « Stranger than Paradise » de Jim Jarmush, « Il était une fois en Amérique » de Sergio Leone, « Indiana Jones » de Steven Spielberg…

Le temps passe et ceci n'est qu'un bref, ridiculement incomplet survol de mes deux premières décennies en cinéphilie... Je continue à entrer dans une salle comme si c'était la première fois. Je ne suis jamais rassasiée, lassée et déçue du spectacle qui défile sous mes yeux ! Voilà pourquoi on ne voit pas encore le bout de cette route...

La vie frémit de façon insolente sur notre planète bleue et ce documentaire nous le prouve en nous téléportant de l’Arctique à l’Antarctique, en passant par l’Équateur. Il détaille le cycle immuable des quatre saisons au travers de migrations courageuses, hasardeuses et parfois dramatiques, de naissances miraculeuses, d’instinct de survie qui contraint à des actes désespérés, de solidarité, d’instinct maternel, mais aussi de chasses cruelles, d’individualisme, d’abandon… Le périple suicidaire de l'ours polaire qui rythme le film est un crève-coeur.

C’est évidemment d’une beauté époustouflante et certaines images stupéfiantes n’ont certainement encore jamais été vues, comme celles du grand requin blanc, des baleines à bosse mais aussi les parades amoureuses (drôles et ridicules) des « paradisiers » de la forêt équatoriale. Tout est spectaculaire ou plus ordinaire mais toujours somptueux et étonnant. Ce film vibrant et passionné nous alerte une fois encore : notre planète est en danger MAIS il n’est pas trop tard pour y remédier. Alors ouvrez les yeux et emmenez vos enfants, ils rient, ils tremblent, ils applaudissent…

Et cliquez ici pour voir quelques images.

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Seul bémol (mais suffisamment irritant pour en parler) : la voix exaspérante d’Anggun qui annone un commentaire inutile !!! Et en plus elle chante (enfin, j’me comprends…) à la fin ce qui donnerait envie de zapper le générique. Dommage.