de Martin Scorsese ***

Avec : Andrew Garfield, Liam Neeson, Adam Driver, Yosuke Kubozuka

Avertissement : des scènes, des propos ou des images peuvent heurter la sensibilité des spectateurs

Et bien voilà que Martin Scorsese se fait austère et didactique ! L'histoire des chrétiens persécutés au Japon au XVIIème m'était totalement inconnue. Sans doute suis-je trop mécréante pour comprendre réellement comment font ces paysans au-delà de la misère, tyrannisés, obligés de vivre cachés pour pratiquer leur foi, pour ne pas la renier et avoir la paix. Car c'est ce que le Grand Inquisiteur leur demande : piétiner l'image du Christ ou mourir. 

Pour torturer le chrétien jusqu'à ce que mort s'ensuive en une lente et douloureuse agonie, le japonais  moyen-âgeux s'y entend comme personne. Plusieurs scènes du martyre des chrétiens traversent le film et le raffinement japonais en la matière est admirable mais insoutenable : arrosage à l'eau bouillante, pendaison par les pieds agrémentée d'une entaille au cou pour que le sang s'écoule lentement, noyade, décapitation (la seule méthode rapide) et j'en oublie sans doute. Face à cette habilité dans l'atrocité, la crucifixion ferait presque office de séance de guilis.

Martin Scorsese tient la promesse de son titre. Il est silencieux, sans musique. Même le générique de fin n'est agrémenté que du bruit du vent dans les arbres. Et rapidement on comprend d'où vient l'idée de ce beau titre. Et surtout d'où provient ce silence assourdissant. Terrible, injuste, insupportable pour les croyants. Logique pour ceux qui ne le sont pas...

Bien que long, lent et répétitif (l'image du Christ est piétinée une bonne dizaine de fois de la même façon : image du Christ, hésitation, insistance des sbires de l'Inquisiteur, pied qui se pose... c'est bon, on a compris !), réalisé par un maître dans des paysages étonnants, le film est parcouru de scènes d'une rare intensité. Pour filmer le doute intérieur de son anti-héro, Scorsese s'empare de la méthode Terrence Malick. La comparaison est sans aucun doute simpliste mais la voix off quasi permanente et la nature tourmentée m'ont effectivement évoqué les grands moments mystiques de Malick. Mystique, le film me semble l'être même si comme dans la Dernière tentation du Christ, c'est autant de foi que de doute et d'apostasie (hop prenez votre dico !) dont il est question.

La rage m'a prise lorsque j'ai compris comment les missionnaires chrétiens d'Europe (des espagnols et des portugais qui parlent anglais comme vous et moi...) venaient convertir les paysans japonais (tout aussi bilingues). On ne leur offre pas un nombre incalculable de vierges mais un paradis merveilleux où il n'y a ni souffrance ni impôt ! Devant ce quart monde, les évangélistes n'ont aucune difficulté à trouver des adeptes qui ne souhaitent qu'une chose, que le calvaire de leur vie terrestre cesse. Et Scorsese ne se gêne pas, il fait parler Jésus et même Dieu. Il réussit l'exploit de rendre ces moments spirituels particulièrement émouvants. La scène où Liam Neeson évoque la profondeur du bouddhisme et lui oppose les incohérences de la religion catholique (si j'ai bien compris) est l'acmé d'un film où le réalisateur expose sa théologie. La foi est une affaire personnelle, le martyre et le prosélytisme ne viennent pas à bout des certitudes d'un croyant.

Je suis sortie de ce film sans me poser davantage de questions qu'avant d'entrer. Croire reste pour moi une affaire de conviction improuvable. Et ce film est beaucoup trop long quoique surprenant. Andrew Garfield, christique comme jamais, m'a semblé bon pour la première fois depuis Boy A même si j'ai toujours l'impression que cet acteur se regarde jouer (comme certains réalisateurs se regardent filmer si vous voyez ce que je veux dire). Adam Driver a une tête très bizarre. Mais celui qui m'a le plus impressionnée est l'acteur japonais Yosuke Kubozuka dans le rôle d'un Judas qui ne cesse d'expier ses fautes et de quémander l'absolution pour ce qu'il a fait.