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  • MOON de Duncan Jones****

    MoonMoon

    Le film de clôture fut un tourbillon, un éblouissement et j'en frissonne encore d'extase ce matin.

    C'est le premier film de Duncan Jones (fils de... et ben vous avez qu'à chercher ça vous fera votre travail du "communlundi"), avec un acteur magnifique et seul au monde : Sam Rockwell que j'aime d'amour,

    mais je n'ai pas le temps de vous en parler, j'ai 500 bornes à faire moi m'sieurs dames. Il y a de grandes chances que ce film fantastique à plus d'un titre sorte en mai, bande de veinards !

    Je vous en parle dès que possible, dès que j'ai réussi à reprendre le cours normal d'une vie ordinaire... ou le cours ordinaire d'une vie normale...

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  • PALMARES du FESTIVAL INTERNATIONAL DU PREMIER FILM D'ANNONAY

    GRAND PRIX DU JURY

    THE STRENGTH OF WATER de Armagan Ballantyne

    Nouvelle Zélande

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    PRIX SPECIAL DU JURY

    A L'OUEST DE PLUTON de Henry Bernadet et Myriam Verrault

    Québec

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    PRIX DU PUBLIC

    LES DEUX VIES DE ANDRES RABADAN

    Espagne

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    PRIX DES LYCEENS

    NOTHING PERSONAL de Ursula Antoniak

    Pays-Bas

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    PRIX DE LA MEILLEURE MUSIQUE

    A L'OUEST DE PLUTON de Henry Bernadet et Myriam Verrault

    Québec

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    La suite demain, en photos,

    mais là...

    dodo. 

  • RENCONTRE ENTRE LES REALISATEURS ET LE PUBLIC

    animée par Gaël Labanti directeur artistique du Festival
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    Je ne peux vous retranscrire la totalité des propos des réalisateurs, de l'actrice et du producteur présents à ces tables rondes. Je vous en livre quelques éléments qui m'ont particulièrement intéressée. Mais il est évident que boire leurs paroles toujours saisissantes de passion et d'espoir procure des moments et des sensations intenses !
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    Jorge Gurvich est né en Argentine en 1957, il s'installe en Israël en 1978. Il étudie le cinéma à l'Université de Tel-Aviv et enseigne plus tard la réalisation. Producteur, réalisateur et directeur de la photographie. Il a déjà réalisé de nombreux courts-métrages.

    Mrs. Moskowitz & the Cats traduit en France par "Le chat de Mme Moskowitz" est son premier long métrage de fiction. Il a bénéficié d'un budget de 400 000 euros pour un tournage de 21 jours. Il n'est pas encore distribué en Israël car les distributeurs sont plutôt frileux à l'idée de présenter un film qui parle de personnes âgées...

    La compétition est rude au sein même de la production israëlienne en pleine explosion mais Jorge est déjà connu et reconnu en tant que directeur de la photographie.

    Pour son film le choix des deux acteurs était essentiel. Toutes les actrices âgées israëliennes souhaitaient le faire mais il a choisi la seule qui vit à Hollywood depuis 30 ans. Quant à l'acteur, il fut plus difficile à convaincre car il ne souhaitait pas interpréter un personnage âgé qui meurt.

    Il souhaitait que la sensation de claustrophobie et d'enfermement soit très forte dans son film et que la seule scène à l'extérieur ait lieu à la toute fin du film.

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    Hakki Kurtulus : Né à Istanbul, en 1980, il a étudié la communication et le cinéma à l'Université francophone de Galatasaray d'Istanbul. En 2002, il part étudier le cinéma à l'Université Lyon 2. Pendant ses études, il réalise deux documentaires et travaille sur les œuvres d'Ingmar Bergman, Claude Sautet, Jacques Tati, Bruno Dumont, Völker Schlondorff.

    Melik Saraçoglu : Né en 1984 à Istanbul. Après son diplôme au Lycée francophone de Galatasaray, il part pour Lyon étudier le cinéma et les lettres modernes à l'Université Lumière Lyon 2. À dix-sept ans, il réalise un moyen-métrage, JAJAMBO. Il réalise deux courts-métrages sélectionnés au festival de courts-métrages d'Istanbul. Il est également critique pour des revues cinématographiques turques.

    Ces deux passionnés, fans d'Ingmar Bergman à propos de qui ils sont en train de réaliser un documentaire, sont assez dépités que leur film qui est sorti en Turquie n'ait fait que 2 000 entrées après plusieurs semaines d'exploitation. Le cinéma turc est en pleine effervescence. Une dizaine de films par an étaient produits il y a encore quelques années. Aujourd'hui il y en a 72 dont 40 sont des premiers films. La concurrence est rude.

    Les cinéastes turcs dont le chef de file est Nuri Bilge Ceylan ont coutume d'employer des acteurs amateurs au jeu minimaliste, mais eux ont choisi des acteurs professionnels très populaires dans leur pays.

    Ils considèrent l'île où se passe la seconde partie de leur film "Là-bas" comme une planète étrangère où les personnages peuvent enfin parler et se dire la vérité. 

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    Armagan Ballantyne : Originaire de Nouvelle Zélande, elle a d’abord étudié le cinéma à Prague à la FAMU puis à l’école de Cinéma de Sydney, l’Australian Film Television and Radio School. The strength of water est son premier long métrage après les courts Tripple word score (1999), Little echo lost (1999) et le segment Lily and Ra de Stories on human rights (2008).

    Elle est littéralement tombée amoureuse du cinéma vers 19 ans. Pour elle, aller voir des films c'est voyager, rencontrer d'autres cultures et apprendre la vie. Elle est très attirée par les films d'Europe de l'Est qui selon elle ont plus de coeur et d'émotion que les autres.

    Les 2 millions d'euros qui ont été alloués à son film lui ont permis d'indemniser correctement la communauté Maori qui a travaillé avec elle. Son film est sorti en Australie et en Nouvelle Zélande et a rencontré son public. Mais elle a des difficultés à trouver des distributeurs hors de Nouvelle Zélande.

    Le jeune garçon qui joue le rôle principal du film a été "casté" par hasard alors qu'il courait sur une plage.

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    Henry Bernadet : Après avoir remporté le concours Vidéaste Recherché avec son premier film en 1999, il réalise une dizaine de courts métrages, pour la plupart des comédies. Il réalise aussi près d'une centaine de portraits et de reportages pour la télévision et Internet.

    Il avait 8 000 euros pour le tournage de son film. Comme il n'y a aucune star les québécois l'ont boudé. Il a d'ailleurs davantage été vu dans le monde que dans son propre pays. Ce n'est qu'avec la sortie de ce film "A l'Ouest de Pluton" en DVD que les québécois en ont été curieux.

    Les adultes du film sont des professionnels mais pas les ados qui se sont particulièrement impliqués dans le tournage.

    Pour Henri, la direction des acteurs est précieuse pour atteindre la vérité d'un film. Quant au choix des lieux de tournage il est essentiel et il passe beaucoup de temps à les choisir mais ils doivent l'inspirer.

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    Ventura Durall : Né en 1974, il est diplômé (département scénario) de l’École Supérieure de Cinéma et d’Audiovisuel de Catalogne. Il réalise ensuite de nombreux documentaires dont un sur l’affaire Andrés Rabadan qui lui a inspiré son premier long métrage.

    Il tourne actuellement son deuxième long à propos d'un résistant du temps de Franco (si j'ai bien compris).

    "Les deux vies d'Andrès Rabadan" est sorti récemment en Espagne et commence à bien marcher. Il n'a pu obtenir les autorisations pour tourner en prison.  Il a donc dû la reconstituer en décors. Mais il tenait à tourner en lumière naturelle et surtout à ce qu'il y ait une fenètre qui soit la seule ouverture du prisonnier vers l'extérieur.

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    "Je ne peux pas être partout".
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    Lotte Verbeeke a 28 ans. Elle a fait des études de danse puis le conservatoire et du théâtre. Elle a fréquenté des stages de théâtre à Paris. Le film "Nothing personal" dans lequel elle fait une prestation remarquable et impressionnante remporte pas mal de succès aux Pays-Bas.

    Pour le tournage, la réalisatrice ne l'a pas fait répéter. Elles ont partagé plusieurs repas en tête à tête et c'est ainsi qu'elles ont découvert qu'elles étaient sur la même longueur d'ondes ce qui leur a permis de prendre des risques, d'improviser. Elles sont enchantées d'avoir pu tourner dans la maison de chasse d'Oscar Wilde.

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    Margaret Corkery : Née en 1976 à Dublin, Margaret Corkery est diplômée de la Scottish Film School (Napier University). Elle a réalisé deux courts-métrages, Killing the afternoon et Joyride. Killing the afternoon est en compétition à la Berlinale en 2005 et lauréat du prix du meilleur court-métrage irlandais au Cork Film Festival. Il est aussi diffusé au Festival de courts-métrages de Clermont Ferrand, tout comme Joyride. Margaret Corkery signe avec Eamon son premier long métrage.

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    Xabi Molia : Auteur, Xabi Molia a notamment été scénariste sur Les grandes personnes d'Anna Novion présenté l'année dernière au Festival d’Annonay. Huit fois debout, son premier long métrage, est un développement de son court-métrage S’éloigner du rivage (2008) qui a valu à Julie Gayet le Swann d'Or de la Meilleure Actrice - section courts-métrages au Festival du Film romantique de Cabourg.

    Il dit avec humour que sa "méthode" pour travailler avec les acteurs est de leur mentir car ils sont tous des artistes qui ont une méthode de travail.

    Par ailleurs, il faut que les lieux où il tourne aient une force qui s'impose à lui. Il a besoin d'aimer un lieu avant d'y tourner et préfère tourner en décor naturel que de les reconstituer.

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    Ainsi que l'a fait remarquer Gaël, le point commun entre tous ces films sont une direction d'acteurs et une interprétation absolument exceptionnelles qui nous ont permis de découvrir des acteurs vraiment impressionnants. Deux tendances dominaient également, une sensation de claustrophie et d'enfermement pour certains films et de grands espaces dans d'autres.

    En tout cas, une fois de plus, la sélection de haut niveau était prodigieuse et passionnante... et pas que...

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  • Festival International de Premier Film d'Annonay

    En attendant le verdict, et j'espère que le jury a bien travaillé sinon je risque de m'énerver... j'ai une grande et excellente nouvelle à vous annoncer.

    Vous vous souvenez que l'année dernière, j'avais un peu fait ma groupie auprès du réalisateur Mika Soini 

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    ça y est, ça vous revient ? En plus de tout ce que vous pouvez voir, il avait eu la très bonne idée de faire le plus beau film de la sélection (et l'un des plus beaux que j'ai vus en 2009) "Thomas" qui va sans doute sortir à l'automne prochain...

    Bon. Cette année c'est certain, tout le monde n'a d'yeux et de coeur que pour Lotte Verbeek qui le mérite à tous points de vue :

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    L'affaire est entendue.

    Mais je suis heureuse de vous annoncer que j'ai trouvé "mon" Mika de l'année. Il n'est arrivé qu'aujourd'hui et il s'appelle Ventura Durall. Exotique non ? Attention les filles, ça peut faire très mal :

    Je ne peux vous montrer les photos que j'ai prises (de lui) ce matin car je me suis embarquée sans mon machin pour les charger sur mon truc... mais bon, vous verrez demain. Alors, ce garçon ne se contente pas de très très bien prendre la lumière, il parle un français impeccable avec l'accent délicieux qui va avec. Et c'est tant mieux parce que j'aurais vite été à court avec mes "ola... tapas... quétal... ramblas y sagrada...".

    La cerise sur le clafoutis est qu'il a en plus réalisé le film de la compétition que j'ai le plus apprécié avec celui de la demoiselle au-dessus. Il s'agit de "Les deux vies d'Andres Rabadan". Alors tout va bien dans le meilleur de mon monde moi je dis.

    ça n'a pas grande valeur ni grand intérêt mais j'ai quand même envie de le faire avant la remise des prix... Voici donc mon palmarès à moi rien qu'à moi.

    Mon Grand prix

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    Mon Prix Spécial

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    Suivent de près "The Strenght of water" et "Le chat de Mme Moskovitz".

  • SHERLOCK HOLMES de Guy Ritchie ***

    Sherlock HolmesSherlock Holmes

    En attendant la soirée de clôture qui ne va pas tarder à arriver, je suis allée voir ce que faisait "mon" Robert dans le rôle de Sherlock. On peut dire qu'il le dépoussière lestement et qu'il n'en reste que la pipe et le violon. Et c'est tant mieux.

    Ce film est formidable, il démarre pied au plancher, ne rate aucun virage et ne se plante pas dans le premier platane. Il est tape à l'oeil, bruyant, survolté et évidemment, je me suis fichue éperdument de l'enquête mystico-ésotérique car ce qui compte (pour moi) c'est Robert/Sherlock. Il est en roue libre, déchaîné, cabotin comme jamais, complètement clown... en un mot, il est lui-même !

    Les sublimes décors d'un Londres humide dont le fameux Pont est en constuction et les savoureux dialogues, parfois délicats ou guindés mais toujours chargés d'humour et de sous-entendus font le reste.

    La relation d'amitié/amoureuse qui unit Sherlock à son cher Watson, les oeillades qu'ils se lancent, les allusions à leur vie commune sont un régal. Jude Law et Robert Downey Jr forment un couple idéal, parfait.

    Sherlock Holmes

  • LE CHAT DE MME MOSKOWITZ *** de Jorge Gurvich

    Festival International du Premier Film d'Annonay

    Film en compétition - Israël

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    Yolanda Moskovitz est une élégante professeur de français à la retraite. Elle est très seule mais n'en semble pas affectée. Elle prend grand soin de ses toilettes, de sa coiffure, se prépare de bons petits plats et le soir regarde la télévision, particulièrement des jeux en français dans le style "Des chiffres et des lettres". Elle n'aime pas les nombreux chats qui rôdent dans le quartier et dont les miaulements l'empêchent de dormir et qu'elle tente par tous les moyens de chasser. 
    A cause d'une chute dans l'escalier, ellle se casse le col du fémur et se retrouve à l'hôpital en service gériatrique. Après une difficile période d'adaptation à cet environnement et surtout à la promiscuité avec les autres personnes âgées, elle fait plusieurs rencontres qui vont redonner un sens à sa vie. D'abord avec Allegra une adorable femme très seule puis avec Shaul, ex joueur de foot avec qui elle va flirter et plus puisqu'affinités !
    Voilà un beau film tout en nuances, subtilités et pudeur. Non, les coeurs ne cessent pas de battre et de s'enflammer avec l'apparition des rides et des rhumatismes. Alors qu'eux-mêmes n'osaient même plus l'espérer, qu'ils avaient même sans doute oublié que ça pouvait encore leur arriver, Yolanda et Shaul vont connaître une fois encore, une dernière fois, les sensations vertigineuses de l'amour partagé. Et c'est magnifique de voir ces deux belles personnes, un peu usées par l'âge et par l'accident qui les tient soit clouée dans une chaise roulante soit ralenti par des béquilles, se remettre à sourire, à vouloir plaire, à s'habiller, se maquiller pour l'autre, puis à danser et chahuter en cachette.
    La connivence évidente des deux acteurs Rita Zohar (star en son pays) et Moni Moshonov (très connu même chez nous puisqu'il est un acteur fétiche de James Gray et qu'il fut dernièrement le père de Joachim Phoenix dans "Two lovers"), leur implication, leur humour, leur fantaisie et leur charme font énormément pour ce beau film d'amour d'une grande simplicité et d'une extrême profondeur qui touche infiniment.
    Le réalisateur Jorge Gurvich est un grand sentimental et romantique qui ne cesse de nous rappeler qu'il a rencontré l'amour de sa vie grâce à ce film ! On en est sincèrement ravis pour lui car il en parle infiniment bien.
  • ORADA (Là-bas) de Hakki Kurtulus et Melik Saraçoglu **

    Festival International du Premier Film d'Annonay

    Film en compétition - Turquie

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    Dans une maison de retraite une femme écrit une lettre qu'elle adresse à ses enfants et à son mari. Elle la termine par ces mots : "si vous ne m'avez jamais aimée, moi je vous ai toujours aimés". Elle quitte la maison et se rend seule sur la route en chemise de nuit. Le lendemain matin, elle est retrouvée morte, noyée. La fille aînée Neslihan va chercher son frère Mazhar à l'aéroport qui vit en France depuis plus de 10 ans où il s'est d'ailleurs fait naturaliser. Après des funérailles sinistres, le frère et la soeur décident de rendre visite à leur père pour leur annoncer la nouvelle. Ils ne l'ont pas vu depuis plusieurs années car il vit sur une île isolée au large d'Istanbul.

    Un film d'une évidente et indiscutable beauté formelle, aux images et aux plans absolument magnifiques, mais d'une telle austérité et sous une telle influence bergmanienne qu'il en devient parfois hermétique. Beaucoup d'application pour des retrouvailles non désirées qui d'ailleurs n'en seront pas. Tout est douloureux, teinté de regrets et de reproches des uns et des autres puis l'apparition de la mère qui vient "régler ses comptes" et hanter la mémoire et renforcer la culpabilité de chacun m'ont un peu laissée à l'extérieur voire lassée...

    Cela dit, la rencontre avec les réalisateurs complètement habités par leur passion du cinéma et leur histoire fusionnelle avec Bergman à propos de qui ils réalisent un documentaire, leur façon d'en parler avec humour et adoration était l'un des moments les plus forts de la rencontre de ce matin, surtout lorsque l'un des deux a dit : "Bergman et nous, c'est du sérieux".

  • Sixième jour : Festival International du Premier Film d'Annonay 2010

    Le petit tour en images que vous attendez tous sans oser le demander. Ne soyez donc pas si timides.

    Alors voici pour votre petit déjeuner,

    le mien (et je peux vous assurer qu'on n'en laisse pas une miette) :

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    Les alentours :
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    11 h 15 rendez-vous à l'Antre-D'Eux pour La Rencontre entre les réalisateurs des films en compétition et le public. Il s'agit aujourd'hui d'évoquer leur parcours ainsi que les difficultés (ou pas) rencontrées pour monter leur film, le budget etc...
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    De gauche à droite : presque de dos Florence (interprète simultanée...), Armagan Ballantyne (réalisatrice Néo-Zélandaise), Henri Bernadet (réalisateur québecois), Lotte Verbeek (actrice), Jorge Gurvitch (réalisateur israëlien).
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    Gaël Labanti, directeur artistique du festival et les mêmes.
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    A droite les deux réalisateurs turcs Hakki Kurtulus et Melik Saraçoglu.
     
     
    Après un repas dans une ambiance toujours aussi choupinette
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    Une petite ballade dans Annonay Centre où nous découvrons que certains intermittents ont un  second emploi :
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    On s'amuse comme des fous aussi si on veut :
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    Retour au Théâtre pour voir le film turc :
     
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    Puis le film iraëlien :
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    Et hop, c'est déjà l'heure de manger...
     
    Un                                       avant               /                  après...
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    Un détail du décor de l'Antre D'Eux : "LA BLONDE EST TORTUREE A ANNONAY"
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    Et pour finir, un "cherchez Charly"... :
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    Un dernier mot pour vous dire que mon Jules n'est pas du tout content de vous et qu'il risque d'"avoiner" car il trouve que vous ne laissez pas suffisamment de commentaires sur ce blog avec tout le mal que je me donne.
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    Pour retrouver Le Wizz Mag : émission télévisée préparée par une quinzaine de jeunes du la MJC et diffusée chaque soir avant la projection du film de 21 heures, rendez vous sur le site du Festival ICI.
  • Festival International de Premier Film d'Annonay - LES MEMBRES DU JURY

    Comme chaque année, et c'est l'une des nombreuses singularités de ce festival, le jury est constitué de 8 cinéphiles sélectionnés sur candidature dans toute la France, sous la Présidence d'un réalisateur. Vous savez que j'ai participé à cette inoubliable expérience en 2005 et que depuis je "squatte" Annonay pendant au minimum quatre jours. Y être toute une semaine cette année est encore bien plus exaltant. J'ai déjà vu 11 films, et si tout se passe bien j'en verrai encore 3 ou 4. Evidemment je ne comptabilise pas et je ne souhaite pas entrer dans les records (j'entends d'ailleurs que certaines personnes en voient 4 ou 5 par jour) car ici tout se fait tranquillement au rythme des séances. Même si jusqu'ici le grand vertige provient de "Nothing Personal" (avant même que je rencontre sa prodigieuse actrice), tous ces premiers films ont quelque chose en plus que les autres n'ont pas.

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    Lors de la 1ère rencontre entre les réalisateurs présents et le public qui a eu lieu ce matin (la seconde se tiendra dimanche matin) et dont je vous parlerai demain sans doute, Henri Bernardet (le réalisateur québecois) a dit cette chose que j'ai trouvée particulièrement profonde et sensée : "les festivals sont une véritable "vitrine" pour les films d'auteur et les cinéphiles peuvent y voir autre chose que les films qu'on leur impose".

    J'en reviens aux membres du jury. Les voici, regardez comme ils sont beaux :

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    Cette année, la Présidente est la cinéaste Aurélia Georges qui est accompagnée par :

    - Saleha ("Intégrité" en arabe) qui a 50 ans et vient de Montauban. Elle est éducatrice en pédiatrie néo-natale.

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    Elle a eu connaissance du concours organisé pour devenir membre du jury par son cinéma d'art et essai "Le cap".
    Elle a découvert le cinéma en colonie de vacances. Son film préféré est "La nuit du chasseur" et son dernier film vu en salle est "Une vie toute neuve".
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    - Mauro a 26 ans. Il est de Strasbourg mais vit actuellement à Lyon. Il est titulaire d'un Master de Langue et Civilisation Italienne.
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    Il est passionné de cinéma et a déjà réalisé deux courts-métrages que vous pouvez voir ICI.
    C'est aussi grâce au cinéma qu'il fréquente, "Le comedia" qu'il a eu connaissance du concours pour Annonay. Il a rédigé sa lettre sous forme de scénario.
    Son film préféré est "Down by law" de Jim Jarmush et le dernier film vu en salle "Marie et Max".
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    - Karina a 34 ans. Elle est journaliste (radio et magazine) ainsi que scénariste pour la télévision. Elle vit à Paris.
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    Elle a "couvert" le Festival d'Annonay lorsqu'elle était journaliste à Chérie FM et a décidé de tenter sa chance cette année.
    Ses films cultes sont "Allemagne année zéro" de Rossellini qui traite de la souffrance du peuple allemand après la guerre et "Soleil vert" de Richard Fletscher. Le dernier film qu'elle a vu en salle est "Invictus" et elle a aimé. Donc, si elle veut elle peut être ma copine.
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    - Pierre a 30 ans, il est employé de banque à Langogne en Lozère mais il est originaire du Cantal (AOC). Il a mis 3 ans à rédiger sa lettre de candidature. La première année, il s'est dit "ah tiens bah oui, pourquoi pas, why not tout ça !", la deuxième année, il a écrit quelques lignes et cette année il envoyé son courrier.
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    Le film qu'il préfère est "Un singe en hiver" d'Henri Verneuil et le dernier qu'il a vu en salle est "Bright Star" de Jane Campion.
    Il est ravi de sa participation au Festival d'Annonay car il aura accès à des films art et essai ce qui est très rare en milieu rural.
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    - Gérard a 56 ans, il est instituteur retraité à Saint Etienne. Et c'est dans son cinéma "Le Mélies" qu'il a pris connaissance du concours. Il a adressé une lettre plutôt brève et teintée d'humour. Il voit 6 à 8 films par mois.
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    Il n'a pas réellement de film culte mais évoque certains films qu'il peut voir et revoir sans se lasser avec une émotion intacte tels que "Out of Africa" ou "Le patient anglais". Il pense qu'un film est un chef d'oeuvre quand on ne peut ni lui ajouter ni lui enlever de scènes et à ce titre cite "Sur la route de Madison", donc si il veut, je veux bien être sa copine.
    Le dernier film qu'il a vu en salle est "Invictus" qu'il a trouvé honnête, donc, il faudra qu'il se trouve une autre copine.
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    - Juliette a 33 ans. Elle vit à Paris où elle est responsable de la production et de la distribution de films chez Artworx. Le prochain film sera "Cow boy angels" de Kim Massee. Elle a rencontré Gaël (le directeur artistique du festival) à Cannes qui lui a conseillé de tenter sa chance au concours.
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    Elle ne peut citer un film culte car ce choix est trop cruel pour elle. Mais elle aime tous les fims de Cassavetes de David Lynch, les films hollywoodiens des années 30 (Lubitsch, Cukor...), les comédies musicales.
    Le dernier film qu'elle a vu en salle est "In the air".
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    - Brigitte 54 ans est infirmière retraitée à Saint Etienne et elle a pris connaissance du concours dans son cinéma Art et Essai.
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    Le film qu'elle a particulièrement aimé ces dernières années est "Volver" d'Almodovar, mais lorsqu'elle avait une vingtaine d'années elle a été très marquée par "Les damnés" de Visconti qu'elle a vu et revu. Elle aimerait le revoir aujourd'hui pour constater comment le temps a agi sur ce film.
    Le dernier qu'elle a vu est "In the air".
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    - Georges a 53 ans. Il est comptable et vit à Saint Rambert d'Albon près d'Annonay.
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    Il aime par dessus tout retrouver des lieux où ont été tournés les films. Et c'est justement dans le Hall du Théâtre d'Annonay qu'ont été tournées les scènes de l'agence bancaire de "L'homme du train" de Patrice Lecomte.
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    Comme vous pouvez le constater ce sont des vrais gens de la vraie vie comme vous et moi (enfin, surtout comme vous, moi je ne suis pas une vraie gens) et j'espère que l'année prochaine vous tenterez votre chance pour comprendre enfin de quoi je vous bassinne parle depuis 4 ans.
  • LES DEUX VIES D'ANDRES RABADAN (Las dos vidas de Andrés Rabadán) de Ventura Durall***(*)

    Festival International du Premier Film d'Annonay

    Film en compétition - Espagne

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    Cette histoire est vraie. En 1994 le jeune Andrès Rabadan est condamné à 20 ans de prison : à 19 ans, dans un accès de folie, il fait dérailler trois trains puis tue son père avec une arbalète. Diagnostiqué schizophrène, c'est en hôpital psychiatrique qu'il purge sa peine. Le film démarre 11 ans plus tard. Andrès est toujours dans ce même hôpital, bien qu'il n'ait plus aucun traitement depuis 7 ans...

    Comme bien souvent c'est dans les traumas d'une enfance blessée qu'il faut chercher l'explication ou la signification d'actes parfois irrémédiables. Et c'est subtilement par d'incessants aller/retours entre le passé et le présent que le réalisateur nous donne accès à l'inconscient et aux souvenirs de l'énigmatique et impénétrable Andrès. Le détenu baptisé "fou à l'arbalète" semble à la fois résigné et parfaitement lucide quant à son sort. Son attitude détachée et désinvolte déplaît au personnel comme aux médecins.

    Le très charismatique très beau et très impressionnant Alex Brendemühl dans le rôle d'Andrès donne à ce personnage mystérieux et impénétrable une étonnante épaisseur le rendant à la fois attirant et inquiétant. Habilement et avec beaucoup de fluidité la réalisation de Ventura Durall nous rapproche encore davantage de ce coupable/innocent pour nous aider à comprendre par quelles horreurs on peut en arriver à en commettre et devenir un assassin.

    Les moments "d'évasion" d'Andrès constituent une véritable plongée poétique dans son imagination voire son imaginaire. Une fenêtre est ouverte sur l'extérieur qui lui permet de "s'évader" et apporte de l'air, de la couleur et de la lumière dans un quotidien immuable. Sa rencontre avec une infirmière particulièrement sensible à la différence, à l'intelligence et au charme d'Andrès est aussi admirablement et pudiquement développée. Entre faute, secret, résignation et espoir, ce beau film magistralement interprété rend impatient de retrouver les prochains films de son réalisateur.