Juste pour mon plaisir...

et le vôtre ?

Connaissez-vous la « rémunération du cinéma » ? Lorsque vous prenez une place de cinéma, voici le partage de la recette finale acquittée par le spectateur au travers de l’achat d’une place de cinéma :

• La part de l’exploitant : 41.17 % sert à couvrir tous les frais d’une salle de cinéma (loyer, salaires, matériel, animations et promotion, maintenance, entretien, charges diverses, modernisation régulières…).

  La part de la distribution et de la production : 41.17 % correspond aux frais de sortie du film (tirage et circulation des copies, publicité). A titre d’exemple, le sous-titrage laser d’un film coûte 1 300 €uros par copie. La part de la production paye la fabrication du film partagée entre le producteur et les ayants-droits.

• La TSA (Taxe Spéciale Additionnelle) incluse dans le prix du billet alimente un compte de soutien financier, géré par le CNC, qui sert à aider le cinéma : les aides publiques et subventions versées (avance sur recette, aides à la distribution, à la rénovation des salles) ne sont en effet pas financées par le contribuable (impôt) mais par le spectateur (TSA).
• La SACEM (Société des Auteurs Compositeurs et Editeurs de Musique) : 1.33 réserve sa port aux auteurs.
• La TVA : 5.5 %.

C’est donc grâce à cette répartition que l’économie du cinéma peut exister. Les ventes de confiseries, de boissons ne participent pas à cette économie générale du cinéma. Elles rapportent uniquement aux salles qui en vendent.

Le grief fait par nombre de spectateur est que le cinéma « coûte » cher. C’est rarement le cas quand les cinéphiles fréquentent les salles d’Art et Essai indépendantes qui pratiquent depuis toujours une politique de fidélisation avec des prix d’entrée plus doux.

Anna emménage ou déménage ! Elle ouvre ses « boîtes », ses archives, ses cartons… Il en sort ses souvenirs, son passé, les hommes qu’elle aime, qu’elle a aimés, les morts, les vivants, ses enfants, ses parents… Anna c’est Jane, évidemment, aucun doute là-dessus. Son père tant aimé est là (Michel Piccoli radieux et magnétique) alors qu’il est « parti » trois jours après Serge… enfin Max (Maurice Bénichou, lumineux). La mère (Géraldine Chaplin, toujours délicieusement décalée) et les filles sont là : Kate, Charlotte, Lou… et les hommes aussi : John Barry (John Hurt, élégant), Serge Gainsbourg, Jacques Doillon (Tchéky Karyo). Seul Gainsbourg échappe au règlement de compte...

Jamais un film n’aura, il me semble, autant ressemblé à son actrice/réalisatrice ! Celui-ci est comme il se doit un sacré foutoir plein de rires, de cris, de larmes, de regrets et d'espoir. On s’explique, on se pardonne ou pas. Anna/Jane est perdue puis solide, résistante. Elle nous fend le cœur quand brusquement le film prend des allures de testament lorsqu’elle dit au père et à l’homme tant aimé : « je vous ai survécu, je n’en peux plus ! ».

A l’image de Jane qui émeut, surprend ou agace ce film émeut, surprend ou agace. Mais quand on aime Jane, on aime ce film à la folie car c’est de sentiments dont il est question.

Jane a un nouvel amoureux qui lui sourit… on leur souhaite tout le bonheur du monde !

A partir d'aujourd'hui, dimanche 24 et jusqu'à mardi soir 26, c'est :

Je vous recommande vivement :

- Les chansons d’amour de Christophe Honoré ****

- Le scaphandre et le papillon de Julian Schnabel ***

- Boulevard de la mort de Quentin Tarantino ***

- Zodiac de David Fincher ***

- ça rend heureux de Joachim Lafosse ***

- Le faussaire de Lasse Hallström *** 

et avec et pour vos enfants :

- Shrek le troisième **

Je vous le répète souvent (mais je ne m’en lasse pas), comme dit Jude Law :

« allez au cinéma, c’est toujours sexy... ».

En 1921 en Angleterre, Constance s’étiole dans son château perdu au cœur d’une forêt, près de son mari Clifford, infirme de guerre. Ses promenades quotidiennes la mènent jusqu’à la cabane du garde-chasse. Ils vont s’observer, s’apprivoiser, se découvrir, s’aimer…

Ce film est une rareté et lorsque le générique de fin démarre on se trouve instantanément en manque de Constance et d’Oliver. Pendant que le texte défile reviennent en tête leur douce, longue et merveilleuse dernière conversation, leurs regards éperdus et la toute dernière réplique prononcée dans un souffle par le garde : « oui ». La fin, d’une mélancolie déchirante pourtant pleine d’espoir et d’optimisme est comme une élévation. C’est l’histoire toute simple d’un amour qui libère le corps, mais aussi l’esprit et l’intelligence. C’est un amour qui révèle que les sentiments sont plus forts que les conventions sociales. Il permet aux amoureux de se relever. Constance transgresse les interdits et Oliver, d’abord réticent se met à apprendre, à comprendre et à partager le langage. C’est l’histoire d’un abandon et d’une confiance absolus.

Je ne me souviens plus avoir ressenti qu’une caméra pouvait être aussi caressante… avec ses personnages mais aussi avec la nature, véritable métaphore de l’élan qui fait que les amoureux se cherchent et se rejoignent. Par le regard et dans ses gestes, Constance rend cet homme, son homme, beau et attirant. Quant à Oliver (Jean-Louis Coulloch’ EPOUSTOUFLANT) massif, terrien, solide, solitaire mais si féminin « ma mère disait que j’avais des réactions de fille ; je le vis comme une infirmité », il est d’une délicatesse qui fait frissonner. La première fois qu’il embrasse Constance, il murmure : « vous voulez bien ? ». Quand les deux amants doivent être séparés un temps, Constance dit à Oliver : « ça ne me gêne pas que tu ailles voir d’autres femmes, pourvu que je ne le sache pas et surtout que ton cœur reste doux ». Oliver sourit ! Constance prend la mesure de l’amour qu’elle porte et qu’elle reçoit. Ça fait tant de bien et tant de mal parfois !

Que dire de Marina Hands ? Il semble que Pascale Ferran en ait tiré toute la lumière intérieure. Elle est magnifique, naïve, directe, ardente… Elle explose de rire. Elle est belle, elle est Constance.

L’actrice romantique de l’année : c’est Elle !

C’est si beau, si frémissant tout simplement ! C’est un film incandescent, inoubliable.

Qu’est ce que la nuit en or des court-métrages ? Tout simplement la sélection (dix films au total) de courts métrages récompensés dans le monde entier. La richesse de ce programme est de permettre au public de les découvrir.

L’Académie des Arts et Techniques du Cinéma - les César vous présente le meilleur du cinéma mondial… en court !

Venez découvrir un programme de 10 courts métrages venus du monde entier et ayant reçu cette année les plus prestigieuses récompenses : César, Oscar... Un instantané unique et exceptionnel du cinéma d’aujourd’hui sous toutes ses formes : drames, comédies, animations …

A découvrir dans certaines villes de France jusqu’au 12 juillet 2007.

En partenariat avec L’Académie des Arts et Techniques du Cinéma - les César, CINE FAC vous propose des invitations, dans la limite des places disponibles pour les séances suivantes :

• Jeudi 28 juin 2007 à 20H à Nice au Pathé Paris
• Vendredi 29 juin 2007 à 20H à Grenoble au Pathé Chavant
• Mardi 3 juillet 2007 à 20H à Lyon au UGC Ciné Cité Lyon
• Jeudi 5 juillet 2007 à 20H à Clermont-Ferrand au Ciné Capitole
• Vendredi 6 juillet 2007 à 20H à Dijon au Darcy
• Lundi 9 juillet 2007 à 20H à Strasbourg au UGC Ciné Cité Strasbourg Etoile
• Mardi 10 juillet 2007 à 20H à Nancy au UGC Ciné Cité Ludres
• Jeudi 12 juillet 2007 à 20 H à Paris au MK2 Quai de Loire.

Compte tenu des merveilles que j’ai vues récemment, je ne peux que vous encourager à y aller.

Pour obtenir tous les renseignements rendez-vous sur le site d'Allociné qui vous redirige sur le site du Festival, ou sur le Blog de La Tournée.

6 personnages, 6 destins : Sara, récente chômeuse part avec son amie au Portugal, Paul subit sous prozac l’échec de son dernier film, sa femme Hélène a mis sa carrière d’actrice entre parenthèses à contre cœur et se plaint de tout et surtout d’avoir à garder son petit fils, Yves est pharmacien et plus seul qu’un chien, Vince apprend à jouer de la guitare en regardant sa femme, dans le coma, s’éteindre à l’hôpital, Nina junkie et chanteuse voudrait bien revoir son fils de 7 ans.

Voilà, tout ce petit monde au bord de la déprime traîne son spleen et ses drames sans grande conviction. Par des ficelles scénaristiques plus ou moins épaisses, ils se rencontreront, se retrouveront ou se trouveront. L’énorme problème, c’est qu’on s’en contre fiche et que l’ennui est quasi omniprésent. Et hélas tous ces drames émeuvent bien peu, ce qui est un comble.

Seuls François Berléand et Jean-Pierre Darroussin tirent leur épingle du jeu, car même s’ils nous ressortent leur numéro très bien rôdé de bougons dépressifs, ils le font à merveille.

Voici l’histoire vraie d’un auteur en perte de vitesse qui a bien du mal à se faire éditer. Il s’appelle Clifford Irving. Il cherche une idée de génie qui le sortirait de la mouise, et comme il ment comme il respire, il décide avec la complicité de son meilleur ami, lui aussi écrivain, d’écrire la vraie fausse biographie non autorisée d’Howard Hughes. Le nabab d’Hollywood étant déjà depuis plusieurs années reclus volontaire et invisible de tous dans sa propriété, Clifford, avec une conviction et une force de persuasion peu communes, parvient à convaincre les éditeurs d’abord hésitants qu’il a obtenu les confidences intimes de Hughes, ce dont tout écrivain rêvait à l’époque. Le canular prend des proportions telles que même la CIA et les plus hautes instances de l’Etat sont intervenues. Il paraît même que cette mystification serait à l’origine du fameux cambriolage de l’immeuble du Watergate…

Si la réalisation n’a rien d’innovant, elle est très soignée et le sujet à rebondissements multiples est suffisamment complexe et passionnant pour tenir en haleine deux heures durant. Le comble de l’histoire est qu’Howard Hughes en personne interviendra (à la radio… personne ne l’a jamais revu !) pour démentir qu’il a jamais rencontré Clifford Irving, sans pour autant pouvoir cacher une certaine admiration pour l’énormité de son exploit qui le conduira néanmoins en prison...

Dire par ailleurs que Richard Gere tient ici (enfin !) son meilleur rôle n’est pas pour rien dans le plaisir du film. Roublard, tricheur, menteur et pourtant jamais vraiment antipathique, il parvient même à se convaincre lui-même. Cela confine à la folie lorsqu’il pousse le mimétisme jusqu’à imiter la voix (assez particulière) d’Howard Hughes et se travestir en son modèle. Près de lui le grand (au propre comme au figuré) Alfred Molina est plus que parfait en Sancho Panza, ami dévoué, un peu trouillard qui finira par se révolter.

Je choisis de vous parler des 12 courts métrages que j’ai vus de la manière la plus subjective qui soit (c’est mon côté punk) : dans l’ordre de mes préférences… quoique je doive reconnaître que TOUS les films présentés ont été des surprises et que le point commun (selon moi) est en tout cas la qualité de l’interprétation.

Plus ou moins de Gianguido Spinelli * * * *

Avec Serge Kribus, Eriko Takeda

Amoureux jusqu’à l’obsession de la voix féminine de sa montre parlante de fabrication japonaise, un quadragénaire solitaire passe le plus clair de son temps à l’écouter. Jusqu’au jour où, à force de faire joujou avec son gadget, celui-ci finit par tomber en panne.

L’idée de génie est d’avoir enfermé une fille dans cette montre où elle vit sa vie de Geisha disponible (à chaque fois que l’homme appuie sur le mécanisme, elle lui donne l’heure, souriante, esclave consentante) dans un intérieur japonisant : ikebana, kimono, cérémonie du thé… qui s’oppose à la vie terne et grise de ce bureaucrate terne et gris. On ne peut s’empêcher d’évoquer « Brazil » pour l’atmosphère oppressante d’une administration lourde, et « I love you » de Marco Ferreri pour l’obsession fétichiste du héros envers un objet de fantasme. Les trouvailles se succèdent : lorsque l’homme abuse du mécanisme de la montre, la fille tombe malade et perd la voix… Le burlesque côtoie le tragique et la quasi absence de dialogue rend ce film envoûtant.

Un véritable petit bijou irrésistible, MON coup de cœur absolu.

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Morganez de David Tradé * * *

Avec Philippe Nahon, Beaudoin Trocheris, Fleur Dias Blanco

Fin de marée noire. Pour le vie Léon et le petit Pierre, la pêche va reprendre. Tous deux s’occupent depuis peu d’une petite fille handicapée qui va mal, très mal. Vissée dans son fauteuil roulant, elle ne rêve que d’une chose du haut de la falaise. Et si Pierre ne veut pas le faire, Léon s’en chargera.

Tout dans ce film me semble être de la poésie à l’état pur. Seul film fantastique de la sélection, l’ambiance mystérieuse du début, l’atmosphère désolante et désolée de cette fin de marée noire, la tristesse ou le désespoir des enfants sont un enchantement. Comment imaginer qu’une petite fille d’une dizaine d’années, même handicapée, puisse se suicider ? J’ai préféré y voir un conte fabuleux, ce qui m’est confirmé par les nombreux indices semés dans le film : des bains répétés, les jambes cachées de la petite fille, des écailles sur la chaise roulante, une ombre blanche et lumineuse qui s’éloigne… Une merveille !

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Chute Libre d’Olivier Dorigan * * *

Avec Jean-François Stevenin et Aurore Clément

Jeanne et Louis sont à la veille d’un grand voyage. Entre l’urgence des derniers préparatifs et l’envie de se laisser aller, le temps passe trop vite. Le lendemain, l’avion décolle enfin. Le couple ne s’est jamais senti aussi libre.

Les deux acteurs, deux géants, deux présences, deux évidences, n’ont pas à parler pour qu’on croit que leur couple existe depuis des décennies. Le mystère qui s’installe : où vont-ils ? que préparent-ils ? est quasiment accessoire en comparaison du bonheur de les voir évoluer ensemble. Et si la fin n’est pas explicite, je pense que ce doit être cela l’amour : se jeter dans le vide !

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Infrarouge de Lionel Mougin * * *

Avec Manuel Vallade, Amélie Daure

Les sensations, les émotions, le ressenti des choses et des êtres pour Samuel, non voyant depuis la naissance.

Ce n’est pas un documentaire mais bien un film, touchant, plein de douceur et de sensations qui place le spectateur dans la tête et les yeux d’un aveugle. L’utilisation du split screen (écran divisé) n’apporte rien à ce film admirablement interprété qui fait battre le cœur.

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Le bal perdu d’Alfredo Diaz Perez * *

Avec Mireille Perrrier, Dominic Gould

Amnésique depuis dix mois, Nina, trente-sept ans, vit prisonnière d’un moment perpétuel dans un temps zéro. Tous les jours, elle s’imagine qu’elle a vingt ans et que c’est dimanche. Bruno, son mari, est devenu un étranger pour elle. Aujourd’hui, c’est dimanche et il y a bal à la plage. Lydia est venue et Bruno a pris une décision. Il attend, quelque chose qui ne viendra pas...

Il y a beaucoup de douceur et d’émotion dans ce film qui évoque une terrible maladie qui rend tous les souvenirs heureux cruels et où l’oubli qui s’installe efface les années vécues ensemble.

Les deux interprètes sont magnifiques. Dommage que ce joli film soit plombé par des scènes de sexe répétitives et vraiment pas indispensables.

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Même pas mort de Claudine Natkin * *

Avec Chloé Jager Berger, Marjorie Piat, Marty Simeon

Chloé, dix ans, joue au foot, crache, ne pleure jamais, ne supporte pas les autres filles, les pleurnicheuses. Un jour, Marie, jolie petite blonde acidulée, participe pour la première fois aux jeux (stupides) de Chloé et de sa bande de garçons. La féminité de Marie ébranle l’assurance de Chloé, et l’équilibre du petit groupe d’enfants.

Encore ou enfin un film qui va à l’encontre de certains clichés telle que la sacro-sainte innocence des enfants. Ils sont tout sauf innocents. Quand ils ne sont pas amoureux ou quand ils le sont trop, ils sont cruels, jaloux, bêtes et méchants. Malgré la dureté, le drame absolu qui se joue et la merveilleuse étreinte finale… on a du mal à comprendre, compte tenu du dénouement, à qui est destiné ce film qui évoque le très dangereux « jeu du foulard » pratiqué dans certaines écoles !

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Valériane va en ville d’Alban Mench * *

Avec Ophélia Kolb, Alexandre Jazédé

Valériane, jeune fille fantasque, naïve et sentimentale croit en l’amour et le cherche dans tous les garçons qu’elle rencontre. Elle pose son dévolu sur Jason, jeune intello coincé qui la rejette d’abord.

Inégal et farfelu, « Valériane… » offre de vraies fulgurances cocasses. La fin, surprenante, est émouvante, et en outre j'aurais bien donné le prix d'interprétation aux deux acteurs Ophélia et Alexandre...

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Magic Paris d’Alice Winocour * *

Avec Johanna Ter Steege, Eriq Ebouaney

Kate vient passer un week-end seule à Paris. Nous ne saurons jamais pourquoi. Dans cette ville, qu'elle ne connait pas, elle va rencontrer un homme et son chien et se perdre dans Paris...

Voici le film qui a été primé (à l’unanimité, moins une voix...) par le jury du court métrage. L’actrice a reçu le prix d’interprétation (amplement mérité).

Malgré mon côté midinette, fleur bleue et sentimentale toujours prête à m’émouvoir à la moindre historiette d’amour, je n’ai pas cru un instant à cette rencontre. La deuxième partie, où Kate est perdue seule dans Paris, d’abord guillerette puis franchement angoissée est nettement supérieure et installe un véritable climat anxiogène. J’ai oublié la troisième partie et le dénouement...

Pour cette deuxième partie, vraiment réussie, à la fois originale et réaliste, j’ai donné sans hésitation ma voix à l’actrice qui a obtenu le prix d’interprétation.

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De l’amour d’Aure Atika * *

Avec Sara Viot, Jonathan Zaccaï, Jean-Pierre Lorit

A la veille de partir en vacances, Paul découvre que Vic, sa compagne a fait une vidéo coquine avec Bobby, son ex amoureux. Jaloux et très contrarié, il remet en question les vacances et jusqu’à leur relation. Vic décide d’aller chez Bobby récupérer cette vidéo.

Ça démarre très mal avec une scène où les deux acteurs, mal à l’aise semblent réciter un dialogue un peu balourd. L’arrivée de Jonathan Zaccaï est une bouffée d’air pur, un tourbillon, un rayon de soleil… Pour sa présence, sa drôlerie, la finesse de son jeu, sa loufoquerie… pour son interprétation donc… il a obtenu le prix.

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Le parloir de Marie Vernalde *

Avec Marie Vernalde, Patrick Catalifo

Le temps d’un parloir, l’intimité d’un homme et d’une femme volée à l’univers carcéral. L’homme veut faire l’amour, la femme se refuse, puis se donne…

C’est bref, rapide, urgent. Patrick Catalifo est parfait en homme bourru, enfermé… Mais il manque ce je ne sais quoi en plus qui aurait donné plus d’âme à ce court métrage.

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Le lit froissé de Myriam Donasis *

Avec Caroline Dubreuil, Daphné Favrelière

Après une soirée pleine de connivences et un peu trop arrosée deux amies font l'amour. Le lendemain, cet acte irréfléchie crée un véritable malaise.

Difficile de comprendre pourquoi au matin, ces deux amies n’assument pas leur acte, n’en parlent pas et se quittent fâchées. Néanmoins, les deux actrices se sont offertes à leur réalisatrice de la façon la plus crue.

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Périphérique blues° de Slony Sow

Avec Slony Sow

Un soir, un homme en manque d’amour est mené à la périphérie de lui-même. Il va donc, comme un pt inéluctablement une forme de souffrance et d’insatisfaction sexuelle qui va le mener jusqu’à la folie...

Un parallèle est établi entre la vie des hamsters et celle des hommes. Ce décorticage psychanalytique assez prétentieux, ne convainc pas et n’intéresse pas vraiment. De toute façon, en résumé, si les garçons vont mal, c’est la faute des filles.

Proibido proibir de Jorge Duran ****

C’est l’histoire de trois jeunes universitaires à Rio, Leon étudiant en sociologie, Leticia étudiante en architecture et Paulo étudiant en médecine. Les deux garçons partagent un appartement mais Leon et Leticia sortent ensemble. Lorsque ce dernier présente Leticia à Paulo, ils tombent amoureux. Des tensions naissent inévitablement dans le trio. Par ailleurs, en voulant aider une patiente de Paulo préoccupée par la disparition de ses fils, les trois jeunes gens vont être confrontés à la violence urbaine.

Il est difficile de résumer les multiples pistes qu’explore ce très beau film porté par trois jeunes comédiens plein de grâce et de fougue (Caio Blat, Maria Flor et Alexandre Rodrigues (le petit garçon de « La cité de Dieu ») : la violence des rues dans les favelas brésiliennes, la corruption meurtrière de la police, la drogue comme échappatoire à la réalité, l’engagement et l’optimiste (teintée d’utopie) de la jeunesse étudiante… Si ce film évoque de nombreux problèmes sociaux, il reste léger et romanesque grâce aux différentes histoires d’amour et d’amitié qui le parcourent.

Il devrait sortir en octobre. Je vous en reparlerai à ce moment pour que vous ne le ratiez pas… ainsi que la toute dernière phrase prononcée : une splendeur !

Ça rend heureux de Joachim Lafosse ***

Tout va mal pour Fabrizio, cinéaste : son dernier film est un échec, son couple bat sérieusement de l’aile et l’ANPE menace d’interrompre ses indemnités ! A la limite de la déprime mais épaulé par son meilleur ami acteur, il décide de réaliser, à l’arrache, son prochain film avec un budget frôlant le néant et en recrutant son équipe technique et ses acteurs parmi les chômeurs ! En mêlant fiction et réalité, Fabrizio va semer le trouble et le malaise dans son entourage.

Energique et enthousiaste, cette chronique certes bricolée, cette mise en abyme un rien nombriliste, ce tournage d’un film dans le film est un pur moment de bonheur emporté par une interprétation chaleureuse et enflammée. Guettez la sortie de ce film drôle et audacieux qui confirme que le cinéma : « ça rend heureux ».

Trois amis de Michel Boujenah °

Trois amis d’enfance (deux garçons, une fille) ne se quittent pas, se perdent de vue quand l’un deux se marie avec une fille forcément détestable, se retrouvent quand la vilaine quitte l’ami… A la queue leu leu seront évoqués (et résolus) les déboires sentimentaux des trois protagonistes sans grand intérêt. On ne croit pas vraiment à leur amitié d’ailleurs. Prévisible et sans grande originalité (il ne manque que le copain homo) ce film, après le beaucoup plus fin, plus drôle et subtil « Père et fils » du même Boujenah, est une déception. Sitôt vu, sitôt oublié, seul Pascal Elbé arrache quelques sourires. La dernière apparition de Philippe Noiret est une souffrance !