Petit florilège de répliques cultes. Je ne m'en lasse pas et vous ?

- Are you ? - You are ? - Yes. Happy.

-Glad.
- Where is the big moustache ?

- I don't know. And if you don't know, I don't know, no !

- J'savais qu'on pouvait compter sur vous...

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J’ai un peu hésité à vous parler de ce… hum, hum, film… mais comme je sais que certains apprécient quand je sors le rouleau compresseur : allons-y !

Trois couples, sept enfants et d’emblée on se demande qui sont les plus insupportables et têtes à claques. Les enfants parlent à leurs parents comme des chiens et les parents consternés, dépassés ou carrément plus gosses que les gosses (mon Dieu le numéro d’Anne Parillaud en femme enfant anorexique !!!) se plient aux quatre volontés de ces petits rois.

Sur un sujet bien dans l’air du temps : la tyrannie des enfants face aux parents démissionnaires, on pouvait s’attendre à une comédie qui au moins si elle ne fait pas rire (ce qui est largement le cas ici), aiderait à réfléchir sur le sujet. Il n’est pas obligatoire d’être sérieux pour être profond ! Or ici on ne rit pas et les gags répétitifs (ah le gosse qui pète… ah le père qui dit « lol »…) finissent très rapidement par lasser. Quand on n’a rien à dire ni à montrer, c’est pas simple de tenir une heure et demi.

Un beau jour, les parents décident que trop c’est trop. Ils consultent une psy (charmante Marie Bunel) qui prodiguent de bons conseils : il faut donner des limites aux enfants, savoir leur dire non… les enfants doivent respecter leurs parents etc !!! Evidemment, personne ne comprend rien à rien et les adultes décident d’unir leurs forces pour contrer leur progéniture.

Et là ! si le comportement des enfants étaient déjà passablement lamentables, celui des parents va atteindre des sommets de bêtise et de méchanceté : entre la confiscation des chaussures griffées, le changement sans préavis de la marque de céréales, la pose par la force d’appareils dentaires… rien ne nous est épargné et l’escalade dans les âneries va crescendo. Le clou de cet affligeant spectacle restant quand même l’enfermement des 7 moutards pendant une heure dans un centre d’hébergement pour délinquants qui ressemble comme deux gouttes d’eau au Château de Dammarie les Lys. Le grand porte nawak est définitivement atteint au moment où même le petit garçon de 5 ans, sage comme une image pendant tout le film subit aussi ce traitement : « par mesure préventive » dit le père !!! ça ne vous rappelle rien ou quelqu’un ???

Consternant.

Truman Capote, écrivain homosexuel et jet-setter new-yorkais évolue dans un monde superficiel plein de paillettes. Le jour où il découvre dans un journal le massacre d’une famille de fermiers du Kansas, il se passionne pour cette histoire et décide d’en écrire le récit. Le livre qui en sera tiré « De sang froid » est son chef d’œuvre. Il ne pourra plus en écrire d’autres par la suite. Sa rencontre avec l’un des deux meurtriers, Perry Smith, va également bouleverser son existence.

Le film de Bennett Miller, sorti il y a tout juste un an relatant le même fait divers était passionnant et avait valu à Philip Seymour Hoffman l’Oscar du meilleur acteur. Celui-ci, quoique très différent, l’est tout autant et Toby Jones (vu récemment dans le « Voile des illusions » que personne n’a vu…) est tout aussi prodigieux.

Trublion à la fois agaçant et attachant, Truman Capote, aidé de son amie Harper Lee (Sandra Bullock, discrète, attentive, fabuleuse tient son meilleur rôle, son premier rôle !!!) enquête d’abord de façon presque ludique. Dès qu’il sera en présence des deux meurtriers et plus particulièrement de Perry Smith (Daniel-007-Craig, animal, sensuel, présence évidente) son intérêt va se transformer en affection, en amitié, en attirance partagée et les deux hommes resteront liés jusqu’à l’exécution de Smith en présence de Capote.

D’abord léger avec quelques scènes franchement drôles : celle où Capote raconte devant des provinciaux médusés du Kansas sa rencontre avec Humphrey Bogart, Franck Sinatra, Lauren Bacall, Marilyn Monroe… est tordante, celle où Sigourney Weaver danse un twist très personnel est hilarante ! Le film s’assombrit à mesure que l’attachement des deux hommes (vraiment touchants) s’intensifie et que l’issue inéluctable approche.

Du grand et beau cinéma.

Au début du XXème siècle en Angleterre, Beatrix Potter a 32 ans et vit encore chez ses richissimes parents qui lui présentent de « bons partis » à épouser, qu’elle repousse systématiquement. Depuis sa plus tendre enfance, ses seules obsessions sont la nature et le dessin. Elle dessine, peint et s’est créé un univers composé de charmants animaux avec qui elle converse. La rencontre avec un éditeur va faire basculer son destin.

Que reste t’il de la vie de cette femme, auteure de livres pour enfants qui se vendent toujours autant aujourd’hui ? C’était une véritable féministe et écologiste avant l’heure. Dans ce film, la campagne est jolie, les dentelles abondantes et tout le monde semble engoncé dans son costume. Le comble est que, si ce n’est une petite évocation de l’enfance de Beatrix… pas un enfant n’apparaît dans l’histoire. Rapidement cela dévie vers l’amour et le chagrin d’amour puis de nouveau l’amour… et rien sur la création et l’inspiration. Parfois les dessins s’animent joliment et c’est… joli.

Renée Zellweger trottine comme une souris, et, incapable de se débarrasser de ses tics « Bridget Jonessiens » frisotte le museau comme un hamster !!!

Pour ChoubidouJo : un lapin en veston bleu...

Une nouvelle série (plus facile) d'affiches à trouver...

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La seule façon pour Sid, fan de skate et d’ACDC, de séduire la fille de ses rêves Angie, est de posséder un téléphone portable ! Avec ses 30 €uros il fait l’acquisition d’un téléphone diabolique qui s’anime tout seul et semble avoir les super pouvoirs de régler tous les problèmes d’un lycéen !

Après « Brice de Nice » (« cassante » apparition de Jean Dujardin d’ailleurs…) James Huth surfe sur la vague « djeunz » et nous offre un teen-movie horrifique survitaminé. Si ce n’est une baisse de régime vers le milieu et une grosse difficulté à conclure, c’est potache, branchouille, juvénile, bruyant, survolté et ponctué aussi de quelques éclats de rire. Ça se termine en porte nawak assumé en hommage sans doute aux films d’horreur des années 80.

La jeune Jennifer Decker (Angie) est assez agaçante (beaucoup de grimaces). On fait dire à Jean-Baptiste Maunier qui a beaucoup beaucoup grandi : "je ne chantais pas assez bien !!!", ce qui est drôle non ? L'ex choriste nous laisse également entrevoir des qualités (inégales mais réelles) d’interprétation. Cependant c’est surtout Benjamin Jungers dans le rôle du meilleur ami faire-valoir qui est le plus impressionnant et intéressant.

De quelles affiches de films sont extraits ces morceaux d'images ?

JE NE VOUS TORTURE PAS D'AVANTAGE... JE SENS QUE VOUS TREPIGNEZ ! MERCI D'AVOIR PARTICIPE.

JE VOUS EN PROPOSERAI DE PLUS SIMPLES PROCHAINEMENT !

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« Ne touchez pas à la hache », c’est ce qu’aurait dit le gardien montrant la hache qui avait servi à trancher la tête de Charles 1^er ! Or Antoinette ne se rend pas compte qu’elle touche à la hache en se refusant obstinément à Armand tout en continuant à le séduire.

Armand de Montriveau est un général héroïque grand blessé des guerres napoléoniennes (interprété par Guillaume Depardieu éblouissant et grand blessé de la vie). Le jour où il rencontre Antoinette, Duchesse de Langeais (interprétée par Jeanne Balibar, sublime presqu’irréelle), il en tombe éperdument amoureux. Elle va encourager le véritable culte qu’il lui voue tout en refusant pendant des mois de lui appartenir. Les prétextes multiples et variés (migraine, bals, convenances, religion…) dénotent simplement une grande hypocrisie et un jeu cruel et stupide dont elle semble ne pas avoir conscience. Armand, fiévreux, éperdu accepte, résiste puis comprend que cette femme ne sera jamais à lui. Plutôt que renoncer, il décide de se venger. La victime devient bourreau et réciproquement. C’est au tour d’Antoinette de se languir puis de dépérir devant la cruauté de son virtuel amant.

Les face à face des deux amants, leurs dialogues littéraires sont servis par deux acteurs vraiment inspirés qui se consument de passion. Leurs personnages, affolés d’amour et de désir s’embrasent et se détruisent sous nos yeux effarés. Autour d’eux gravitent quelques figures dont Michel Piccoli et Bulle Ogier, rayonnants l’un et l’autre, d’une étonnante modernité. Guillaume Depardieu, acteur extraordinaire est parfait pour ce rôle extraordinaire. Jeanne Balibar soupire ses répliques, sourit irrésistiblement. Grâce à elle ce personnage qui aurait pu être antipathique est crédible et touchant. Ce couple atypique, intemporel, pas du tout "en vogue", se révèle idéal et bouleversant. Quant à la réalisation, elle est d’une telle perfection qu’il n’y a rien à en dire.

C’est un film qui nous parle d’un rendez-vous manqué, il est hors du temps, hors des modes, c’est un film unique, magnifique, tourmenté, passionné qui nous dit pourtant : « trop tard »…

Ce film est tiré du roman de Balzac "La Duchesse de Langeais".

« Le premier qui m’appelle Lucille je lui éclate la tronche. J’m’appelle Lulu. Point barre » !

Ainsi parle Lulu donc, ado boudeuse et rageuse de 15 ans dont la maman dépressive chronique souffre de maux de ventre depuis des années. Lulu rêve d’une mère idéale aimante et compréhensive qui serait Jane Birkin… mais elle va tout tenter pour rendre à sa vraie mère son amour de jeunesse qui a disparu de sa vie en emportant son sourire.

Du drame à la comédie, de la comédie au drame, ce joli film aux trouvailles oniriques bienvenues oscille et offre aux comédiens une belle partition douce amère. La jeune Chloé Coulloud (Lulu) tour à tour butée, masculine et soudain pleine de charme et de douceur féminins habite ce rôle avec détermination. Les belles apparitions de Jane Birkin en fée maternelle idéale sonnent juste. Karin Viard perdue et amoureuse découvre avec grâce la maternité. Pascal Elbé assure avec beaucoup de séduction son rôle de papa et de mari aimants. Quant à Kad Merad, de film en film on ne cesse de découvrir quel acteur il est ! Capable d’imposer avec sa dégaine nonchalante et un physique ordinaire la figure masculine fantasmée. Chapeau.

Amateurs de happy end prévisible s’abstenir !