Ok

En poursuivant votre navigation sur ce site, vous acceptez l'utilisation de cookies. Ces derniers assurent le bon fonctionnement de nos services. En savoir plus.

leonardo dicaprio

  • KILLERS OF THE FLOWER MOON

    de Martin Scorsese ****

    3320095.jpg-r_1920_1080-f_jpg-q_x-xxyxx.jpg

    Avec Leonardo DiCaprio, Lily Gladstone, Robert de Niro, Jesse Plemmons, John Lithgow, Brendan Fraser

    EDIT DU 26 OCTOBRE. J'ai revu ce film (oui déjà) qui me hantait. Malgré mes réserves (l'interprétation de Leo, le manque d'émotion même si elle survient épisodiquement), je précise que je considère ce film comme immense, voire monumental pour la profondeur et la force de l'histoire qu'il raconte, pour la façon dont il est raconté et la puissance de sa réalisation. En voulant être objectivement factuel, Martin Scorsese a peut-être sous-estimé le besoin d'émotion dont la spectatrice (moi) a besoin. Il n'en reste pas moins un film dont chaque image, chaque scène mériterait qu'on s'y arrête.
    Et la renversante musique de Robbie Robertston (mort le 9 août 2023 à 83 ans) qui habille et habite le film de son coeur battant.

    Lire la suite

  • ONCE UPON A TIME... IN HOLLYWOOD

    de Quentin Tarantino ****

    0719990_jpg-r_1280_720-f_jpg-q_x-xxyxx.jpg

    Avec Leonardo DiCaprio, Brad Pitt, Margot Robbie, Emile Hirsh, Margaret Qualley, Timothy Oliphant, Austin Butler, Don Johnson, Al Pacino, Kurt Russel, Damian Lewis, Dakota Fanning, Bruce Dern... et les autres que je salue.

    Synopsis : En 1969, la star de télévision Rick Dalton et le cascadeur Cliff Booth, sa doublure de longue date, poursuivent leurs carrières au sein d’une industrie qu’ils ne reconnaissent plus. 

    Lire la suite

  • DJANGO UNCHAINED de Quentin Tarantino ****

    Django Unchained : affiche

    En 1858 alors que la guerre de sécession n'a pas encore commencé aux Etats-Unis, un ex dentiste allemand, reconverti en chasseur de primes débarque dans son drôle d'équipage : un chariot coiffé d'une dent brinquebalante. Il achète et affranchit Django, un esclave noir qui pourrait l'aider à retrouver les frères Brittle. En échange, il lui promet la liberté dès que les frères seront hors d'état de nuire, Django étant le seul à savoir à quoi ils ressemblent physiquement. Django veut de son côté mettre à profit cette collaboration pour retrouver son épouse Broomhilda dont il fut séparé en raison du trafic d'esclaves. Et sur ce point Schultz peut aider Django. Séduit par le zèle et les dispositions de Django à éliminer les criminels recherchés, Schultz propose une collaboration. C'est ainsi que Django va devenir le premier et sans doute le seul ex esclave noir chasseur de primes. Les choses se compliquent dès lors que les deux hommes retrouvent la plantation dans laquelle Broomhilda est détenue, celle du puissant et cruel Calvin Candie, régentée par le non moins abominable Stephen, homme noir, traître à la cause et dévoué corps et âme à son patron.
    Ceux qui suivent ce blog depuis... bientôt 7 ans (en mars) à présent savent que j'ai été élevée depuis quasiment le berceau à coup de westerns et j'ai hanté les salles de cinéma dès l'âge de 5 ans. Même si je connais toutes mes princesses Disney sur le bout des doigts, ma madeleine à moi c'est le western. Genre que je chéris entre tous.

    Hommage, renouvellement ou renaissance peu importe. Celui-ci est du grand art, un vrai film d'auteur unique en son genre, extravagant et singulier. Un film qui dévaste tout sur son passage et imprime directement dans la rétine et les oreilles des images et des sons mémorables. Un film libre, insolent et ambitieux.Tarantino nous rappelle une fois encore à quel point le cinéma peut être ouvert et TOUT se permettre, sans limite. Dans ces Inglourious Basterds, c'est par le cinéma qu'il offrait à Shosanna la possibilité d'une vengeance juive sur les nazis en éliminant purement et simplement Hitler et ses plus fidèles collaborateurs. Ici il donne à des esclaves noirs la possibilité de se libérer de leurs chaînes et des blancs tellement convaincus de leur supériorité (démonstration faite crâne en main par Calvin Candie que les noirs ont la "bosse de la servilité" hyper développée). Mais l'effronterie ne s'arrête pas là et Tarantino offre une petite vengeance allemande en permettant à un acteur et personnage allemand d'observer la cruauté des américains blancs sur leurs semblables. C'est assez savoureux de voir ainsi s'affronter l'érudition du Docteur Schultz (Christoph Waltz, une nouvelle fois splendide et orateur hors pair) face à l'ignorance un peu crasse parfois de ses concitoyens étasuniens !

    Mais cette fois Tarantino ne refait pas l'histoire à sa sauce ketchup, pas plus qu'il ne nous livre un pensum indigeste et manichéen sur l'esclavagisme. Il n'y a pas d'un côté les gentils noirs contre les méchants blancs. Les personnages tarantinesques ont toujours suffisamment d'ambiguïté pour ne pas être ou tout blancs ou tout noirs. Ils ont toujours ce petit côté "basterd" qui les rend finalement plus humains donc plus cruels voire sadiques. Ainsi chacun a de bonnes raisons de se "servir" de l'autre pour arriver à ses fins. Django cherche comme nombre de personnages tarantinens à se venger alors que Schultz n'est que vénalité. Schultz n'hésite pas à tirer sur tout gêneur et commente ensuite son geste par une longue et implacable tirade explicative. Quant à Django, contraint de jouer le rôle improbable et inédit du noir chasseur de primes, il n'hésitera pas à assister à l'exécution, quasiment le martyre d'un de ses pairs pour convaincre. Cependant, il est évident que la complicité et la connivence de Schultz et Django évoluent peu à peu vers une amitié sincère, profonde et réciproque.

    Le réalisateur ne se contente pas non plus de se contempler en train de filmer un grand western dans des paysages somptueux avec ralentis, musique comme toujours idéale, sa réalisation est ample et magistrale, il parvient à faire de son affaire de mecs plus opportunistes les uns que les autres une grande histoire d'amour. Car quel est le but ultime de Django sinon de retrouver sa douce et sublime Broomhilda ? Et, que d'aventures et de sang versé ATTENTION SPOILER, clic gauche sur la souris si vous voulez lire avant de l'entendre prononcer ces mots : "It's me baby !" ?

    Alors bien sûr, c'est violent (très), bavard (très, très), mais aussi drôle (la scène du Ku Klux Klan est un sketche à mourir de rire !), très sérieux, délirant, extravagant, insensé. C'est du pur Tarantino, mais c'est plus et mieux encore que les autres fois. Dans quelle oeuvre cinématographique peut-on trouver un dandy allemand du far-west, un noir chasseur de blancs, un blanc sadique, une esclave noire qui s'appelle Broomhilda et parle allemand... une scène sublime où Schultz raconte à Django comment Siegfried héros wagnérien s'y prend pour retrouver sa bien-aimée Brünnhilde ?

    Et forcément, et comme toujours la direction d'acteurs est irréprochable tout comme la jubilation évidente des acteurs à faire partie de l'aventure tarantinesque. Christoph Waltz est magnifique. On pouvait craindre au début un copier/coller de son personnage du nazi Lambda des Inglourious. Il n'en est rien et son personnage est beaucoup plus subtil puisqu'il évolue et l'acteur incroyablement sobre. Jamie Foxx est impérial à ses côtés. Samuel L.Jakson se fond admirablement dans le rôle du "nègre" renégat. Et Leonardo DiCaprio assume avec délectation son premier rôle de méchant irrécupérable. Aucune rédemption, aucun remords pour son Calvin Candie. Ce garçon est décidément bien l'un des plus grands acteurs actuels. La preuve ! Les Oscar l'ignorent à nouveau et se contenteront sans doute de lui offrir à 85 ans un Oscar pour l'ensemble de sa carrière où l'on découvrira les plus grands noms de réalisateurs et quelques chefs-d'oeuvre, dont celui-ci.

  • J. EDGAR de Clint Eastwood *** (et pour Leo****)

    J. Edgar : photo Armie Hammer, Clint Eastwood, Leonardo DiCaprio

    J. Edgar : photo Clint EastwoodJ. Edgar : photo Clint EastwoodJ. Edgar : photo Armie Hammer, Clint Eastwood, Judi Dench, Leonardo DiCaprio

    J. Edgar Hoover : sa vie, son oeuvre, ses ambiguïtés, ses contradictions. De 1924 alors qu'il n'a pas encore 30 ans et jusqu'à sa mort en 1972, cet homme a été le Directeur du FBI, la toute puissante organisation fédérale américaine. Ce diplômé en droit sait se rendre rapidement indispensable auprès de son supérieur et dès son plus jeune âge organise la chasse au communisme et à tout ce qui est étranger à son pays. Son sens inné de l'organisation, son expérience de bibliothécaire l'amène à créer un fichier colossal qui recense les personnes les plus dangereuses pour le pays. Il vivra avec sa dévote et très stricte mère jusqu'à ce qu'elle meurt. Elle était son soutien inconditionnel, son coach, sa conseillère. Il ne résistait pas à son autorité et ses principes et comme elle soupçonnait sans doute l'homosexualité de son fils, elle lui avait dit "je prèfèrerais un fils mort plutôt qu'une tapette" (daffodil en VO). C'est ainsi qu'il aima toute sa vie son alter ego, bras droit, adjoint et souffre-douleur Clyde Tolson mais que cette relation a toujours été tenue secrète donnant lieu à toutes les rumeurs.

    Vous imaginez bien avec quelle impatience j'attendais de voir réunis enfin MON Clint et MON Leo ! C'était inespéré et ils l'ont fait. Mais pour leur voir faire des étincelles il me faudra encore attendre. Je mise tout sur leur prochaine collaboration car il semble que Leo soit de nouveau dans le prochain film de Clint "A star is born" avec Beyoncé comme s'il n'y avait pas suffisamment d'actrices !!! Ce film est décevant car il se déroule sous nos yeux avec beaucoup d'application certes, mais il manque le supplément d'âme qui en aurait fait le grand film qu'il aurait dû être. Car le thème et le personnage sont passionnants. La longévité de Hoover a son poste fait que son histoire couvre près de la moitié du XXème siècle. On aurait pu croire que pour nous, européens, la carrière de cet homme serait difficile à suivre. Mais le réalisateur la simplifie au maximum nous laissant découvrir sans qu'on ait à se faire des noeuds au cerveau que J. Edgar serait à l'origine de la police scientifique qui étudie chaque élément d'une scène de crime, de la classification des empreintes digitales. Il évoque la fameuse affaire de l'enlèvement et du meurtre du fils de Charles Lindberg alors héros national, sa haine de Martin Luther King qu'il menaça pour qu'il refuse le Prix Nobel de la Paix, ses écoutes téléphoniques, ses liens avec les stars d'Hollywood, son acharnement à démontrer l'homosexualité d'Eleanor Roosevelt mais aussi ses week ends et vacances aux frais du gouvernement... Un homme complexe, autoritaire, manipulateur, antipathique et pourtant séducteur, raciste, qui a accumulé tant de dossiers sur ses concitoyens qu'il en est devenu aussi puissant qu'intouchable et qui a vu défiler 8 présidents qui n'ont pas pu ou oser le déstituer... Bref, un pur "objet" de cinéma fascinant, presque too much pour être vrai. Hélas le parti pris des constants aller/retour entre les différentes époques, la lumière terne, les couleurs sépia et surtout les maquillages !!! font que le film laissent un arrière goût amer de semi ratage.

    A ce titre, si je pouvais, j'encouragerais énergiquement Armie Harmer et Naomi Watts à intenter un procès à l'équipe des maquilleurs tant ce qu'ils ont sur le visage évoque davantage la mue de l'iguane qu'un quelconque fard. Leonardo est quant à lui beaucoup mieux servi avec son masque de vieil homme, même s'il ressemble du coup étonnamment à Phillip Seymour Hoffman.

    On peut néanmoins reconnaître et apprécier que Clint Eastwood n'ait pas fait un film à la gloire de la bannière étoilée où toutes les aspérités du personnage auraient été gommées pour en extraire le patriote au service de son pays. Il semble qu'il ne condamne pas plus qu'il n'absout. Certains déploreront sans doute l'absence de point de vue, j'y ai vu moi, une neutralité vraiment rare dans le cinéma américain.

    Il y a donc dans ce film Leonardo DiCaprio, acteur**** qui sait être et qui devient J. Edgar. Il s'oublie, se fait oublier et disparaît complètement derrière le personnage. Méconnaissable, épaissi, son regard bleu devenu noir et avec ses mesquines petites bouclettes gominées, il renouvelle et étend une nouvelle fois l'étendue de son talent, la maîtrise de son métier. Cet acteur de bientôt 40 ans étonnant, impeccable (que certaine s'obstine à ne pas apprécier... si si je vous assure !) n'a pas son pareil pour révéler et interpréter les ambiguïtés et les faiblesses d'un homme autoritaire qui se mettait à bégayer dès qu'il perdait ses moyens. L'acteur, extraordinaire à nouveau ne cherche à aucun moment à rendre ce personnage (qui ne l'est pas) sympathique pas plus qu'il n'en fait trop dans la vulnérabilité. La violence, l'intolérance, l'agressivité le plus souvent réprimées de son personnage, son homosexualité refoulée, son intransigeance à la limite du harcèlement avec ses collaborateurs... sont toute une palette d'émotions et de sentiments que l'acteur interprète jusqu'au vertige.

  • INCEPTION de Christopher Nolan *****

    19473168_jpg-r_760_x-f_jpg-q_x-20100706_054021.jpg
    19439302_jpg-r_760_x-f_jpg-q_x-20100427_114658.jpg
    19473170_jpg-r_760_x-f_jpg-q_x-20100706_054022.jpg
    PARLER D'INCEPTION SANS SPOILER.
     
    Voir ce film une fois est loin d'être suffisant. Et voir ce film ne donne pas simplement l'envie de le revoir, mais aussi de replonger dans toute la filmo assez irréprochable et passionnante de Christopher. Champion.
    C'est plus "reposant" la deuxième fois (remarquez que je ne dis pas la seconde...) mais ce qui était intrigant et insaisissable devient fascinant et lumineux (ou presque). Même s'il me paraît toujours aussi étonnant de constater à quel point le spectateur qui se retrouve devant "Inception" est prompt à entrer sans sourciller dans le monde étrange, singulier, énigmatique, ésotérique et mystérieux du réalisateur. Mais surtout d'accepter sans rechigner l'hypothèse de départ selon laquelle un homme, un "extracteur" peut pénétrer les rêves de quelqu'un pour en extraire une idée logée dans le subconscient. L'inception, beaucoup plus rare et périlleuse consiste à l'inverse à implanter une idée dans un cerveau mais toujours par l'intermédiaire du rêve. Et il s'en passe à l'intérieur d'un crâne ! Pas étonnant que certains aient des migraines parfois. Mais imaginez que ce procédé existe effectivement...
    En tout cas, nous, spectateurs, on fonce, on y va, tête baissée. On y croit.
     
    Les rêves ici ne sont pas constitués de paillettes et de couleurs pastels mais de scenarii terriblement réalistes parfois d'une rare violence où il convient souvent de se battre pour survivre. Mais on peut aussi "créer" soi-même son rêve, entre idéal et utopie et y vivre au risque de s'y perdre ou de tout perdre. C'est ce qui arrive à Dom Cobb qui a abusé de sa virtuosité dans son domaine...
    Ce film est un labyrinthe et l'on évolue au travers des strates successives nécessaires pour accomplir la mission de départ. Tout devient évident, le temps est élastique, celui des rêves est plus lent que celui de la réalité, mais on peut aussi rêver à l'intérieur d'un rêve. Le réalisateur nous embrouille, nous fascine, nous envoûte, nous hypnotise mais c'est finalement impressionné qu'on sort de ce film. Avec une seule envie : y retourner.
    Et là on goûte, on savoure, on se délecte. Par exemple, on sait, ce qui pourrait paraître anodin mais ne l'est pas, pourquoi Dom/Leo dit au début "je n'aime pas les trains". On goûte les rares digressions humoristiques qui ne servent pas à faire avancer le scenario, mais à rien d'autre qu'à faire sourire... celle où Saito/Ken Wananabe croise Tom Berenger croyant qu'il s'agit de Tom Hardy... celle où Saito encore croise une belle femme blonde sans se douter qu'il s'agit de Tom Hardy ! Oui bon, tout cela n'est pas clair, mais ça l'est.
    Que dire de plus sur les décors, réels, authentiques ou ceux imaginés, improvisés, déformés, idéalisés... C'est sublime, magique, étonnant ! 
     
    Mais comme Christopher Nolan a choisi pour acteur principal Leonardo DiCaprio de plus en plus excellent à mesure que se creusent les rides, celui qui sans doute souffre de la façon la plus convaincante aujourd'hui sur grand écran, ce film est aussi une folle histoire d'amour tragique et déchirante.
    .....................................
    J'avais déjà parlé du film ici.
    Puis de la conférence de presse du film en présence des acteurs et du réalisateur à laquelle j'ai eu le bonheur d'assister, ici.
    La conférence de presse dans son intégralité : ici.
    Et enfin, vous pouvez trouver ici, l'interview de cinq des acteurs du film réalisée par quelques blogueurs d'Allociné.
    P7090001.JPG
    P7090088.JPG
    .....................................
    ATTENTION : CEUX QUI N'ONT PAS VU - NE LISEZ PAS.
    Car tout de même, plusieurs questions demeurent pour moi sans réponse.
    Une sans importance. Pourquoi la chanson qui rappelle aux endormis qu'ils sont sur le point de se réveiller est-elle "Non, je ne regrette rien" ? En hommage à Marion qui fut, très profondément sous le latex, La Môme ?
    Une autre primordiale. Un totem est personnel et ne peut servir qu'à une seule personne... la toupie étant le totem de Mall... quel est celui de Dom ?
     
    L'essentiel demeure quand même, quoiqu'il en soit du reste, comme le suggère Tom Hardy/Eames à Joseph Gordon Levitt/Arthur :
    "n'aie pas peur de rêver plus grand, chéri".
    P7100237.JPG
    Du coup, je suis perdue dans les limbes !
    Tout le monde s'en fout ?