A quoi tient la magie d'un concert ? Difficile à expliquer quand il s'agit d'Antony.
Imaginez un colosse de près de deux mètres qui veut être un oiseau ou une fille et qui est parfois les deux ! Sur scène il s'entoure de 8  musiciens (violon, violoncelle, piano, saxophone, hautbois, guitare, clarinette) et de vrais instruments. Sa voix est un instrument supplémentaire qui fait frissonner, et son histoire d'espoir et de blessures fait pleurer un public qui communie en harmonie ! Antony risque, ose et réussit l'exploit d'imposer jusqu'à ses silences à une salle médusée, conquise par sa présence, sa douceur, sa fragilité et sa force.
Ecoutez-le, c'est un ange !

ce film (et ce livre) que j'ai tant aimés :

LE SEIGNEUR DES ANNEAUX.

I – Quel âge a Bilbo dans le premier volet ?

111 ans

II – Comment s’appelle la créature qui attaque la Communauté dans les mines de la Moria ?

Un balrog

III – Combien y a t’il d’anneaux en totalité ?

20

IV – Quel est le vrai nom de Gollum ?

Sméagol

V – Où Frodon doit-il détruire l’anneau ?

A la montagne du Destin

VI – Qui tue Saroumane ?

Grima langue de serpent

VII – De qui Aragorn est-il le descendant ?

Elendil

VIII - Question la plus difficile… à votre avis, quel est mon personnage préféré ?

Boromir... Mon goût pour les héros sacrifiés au nom des causes perdues...

Woody revient une fois de plus, et avec quel bonheur (pour lui, pour ses acteurs et pour nous spectateurs) à la comédie policière délirante et échevelée.

Une jeune étudiante en journalisme, Sondra, sert de cobaye pour un numéro au magicien Splendini. Enfermée quelques instants dans un caisson, elle y croise le fantôme d’un journaliste mort récemment qui lui livre un scoop.

Sondra et le magicien vont s’associer pour résoudre l’énigme.

L’idée est ébouriffante, le reste est effervescent. Les deux apprentis détectives vont-ils réussir à déchiffrer les indices laissés par le serial killer ou « Tueur au Tarot » ? Le bel aristrocrate Peter Lyman (Hugh Jackmann… il fait très très chaud !!!) est-il impliqué dans cette série de meurtres ?

Woody Allen retrouve sa nouvelle muse, Scarlett Johanson, très à l’aise pour jouer les ravissantes idiotes (« si nos deux cerveaux se choquent, ça risque de sonner creux ») et adopter le rythme verbal à la fois hésitant et abondant du maître. Elle est déchaînée, dynamique, énergique et drôle.

Quant à Woody… j’ai toujours trouvé que ses films dans lesquels il est également acteur avaient quelque chose en plus. Conscient de vieillir, même s’il semble toujours considérer cela comme une injustice, il renonce ici à jouer les amoureux transis auprès d’actrices dont il pourrait être le père ou le grand-père… et s’offre un rôle paternel de protecteur sur la personne et le personnage de Scarlett qu’il appelle, avec plein de tendresse « Ma chérie » ; ça lui va à merveille.

Quant aux répliques, elles sont toujours ciselées comme on les aime (pour ceux qui aiment) et c’est lui qui les a mieux que quiconque en bouche. C’est un festival :

« je suis né hébraïque mais je me suis rapidement converti au narcissisme »,

« je n’ai jamais pris un gramme, mon angoisse me sert d’aérobic ».

Détail d’importance, pour la deuxième fois consécutive, nous sommes à Londres et non à New-York.

C’est léger tout en étant brillant et captivant et on ne compte pas les éclats de rire ! Que demander de plus ?

Woody, encore et encore !

Je vous reparle de ce film que je vous avais présenté en avant-première parce que c'est important pour un film (et son avenir) de le voir rapidement. Celui-ci, vaut vraiment le coup.

Amis d’enfance, Alex et Margot sont mariés pour le meilleur. Un soir Margot est sauvagement assassinée par un serial killer alors qu’Alex qui tente de la sauver est brutalement assommé. Anéanti, Alex se consacre uniquement à son travail de pédiatre. Huit ans plus tard, il reçoit un e-mail anonyme qui lui montre un film où Margot apparaît ! Dès cet instant, retrouver Margot devient l’obsession et la priorité d’Alex.

Le spectateur, tout comme, Alex n’aura plus une seconde de répit jusqu’à la dernière seconde tant les embûches et les intrigues à tiroir s’empilent et s’emmêlent !

La première chose dont il faut remercier et féliciter Guillaume Canet est de ne jamais perdre le fil de son intrigue. Certes il nous embrouille à maintes reprises et on se prend même à craindre que ces péripéties ne retombent comme un plat soufflet dans une grande déception, ce qui arrive souvent dans ces histoires labyrinthiques qui ne sont pas maîtrisées jusqu’au bout. Ce n’est pas le cas ici, le réalisateur ne lâche ni son histoire, ni son personnage, ni son spectateur. La tension croissante est maintenue jusqu’au final, relancée et entretenue par une succession de scènes sidérantes et assez virtuoses dont une course-poursuite (à pied) hallucinante sur le périphérique parisien, une autre où François Cluzet se retrouve enfermé dans une benne à ordures en compagnie d’un rat (depuis Kill Bill 2, je n’avais pas vécu de scène claustrophobique plus flippante) etc…

L’autre atout majeur de ce film captivant est évidemment l’immense et merveilleux François Cluzet, acteur marathonien (il court, il court…) plus que parfait, il porte ce film avec son énergie, sa discrétion et son intensité. Au-delà de sa prestation extraordinaire, il faut rendre gloire au prestigieux casting de luxe qui illumine le film. Curieusement, et fait rarissime, TOUS les nombreux personnages, même les plus secondaires ont une partition essentielle à jouer. Aucun n’est oublié en chemin. Ecoutez ce casting de rêve : Marie-Josée Croze, André Dussolier, Kristin Scott Thomas, Nathalie Baye (sublime), François Berléand (parfait), Jean Rochefort, Gilles Lelouche (mention spéciale pour ce rôle et cette interprétation sidérantes), Jalil Lespert, Olivier Marchal, Florence Thomassin, Marina Hand, Philippe Lefèvre, Brigitte Catillon… Guillaume Canet s’offre même un petit rôle, casse-gueule, difficile, totalement à contre-emploi qu’il dit lui-même n’avoir osé proposer à personne…

Notons également ce détail suffisamment remarquable pour être évoqué : l’incroyable noirceur du propos où l’on brasse tueur en série, torture, pédophilie et l’extraordinaire lumière du film idéalement accompagné par la guitare vraiment magique de Mathieu Chédid.

Guillaume Canet étant incorrigiblement romantique nous offre finalement un grand film d’amour enveloppé dans l’écorce d’un thriller haletant, énergique et sans temps mort.

Mille fois bravo.

Encore un film ovni qui vaut surtout pour ses acteurs, des premiers aux seconds rôles, mais pas seulement. Une bonne surprise.

Contrairement à son titre, l’histoire se situe en France, où La Californie est un quartier résidentiel de Cannes. Maguy dilapide ce qui lui reste de fortune dans une maison chic. Elle boit beaucoup, sort énormément et s’ennuie encore plus. Elle est entourée d’une douce et joyeuse bande de parasites qu’elle entretient. Elle les considère tantôt comme sa famille, tantôt comme ses employés. Les heurts sont inévitables avec cette femme capricieuse, lucide et pathétique.

C’est terriblement sombre, infiniment désespéré, vraiment incroyable.
Que dire de Nathalie Baye ? Elle est drôle, touchante, agaçante, blessée. Elle est magnifique, elle est sublime. Quant à Roschdy Zem, il est la douleur et la tristesse incarnées, sorte de bombe à retardement qui donne l’impression qu’il va exploser à tout instant.

Deux acteurs immenses de cette force et de cette beauté, c’est impressionnant.

Pour Ed., voici Roschdy Zem, un des merveilleux acteurs de "Indigènes"... plus merveilleux de film en film : un acteur immense qui fait faire des booms au coeur !

A la demande générale de Ed., lassée de mes effets spéciaux qui tanguent, et en attendant mon retour dans les salles… voici La révélation ou, comment tout a commencé entre lui et moi !

Je m’offre la coquetterie de ne pas parler de l’année de ce film mais il se trouve que c’est le premier que j’ai vu avec Paul Newman (à la télé noir et blanc de l’époque…), affectueusement et familièrement appelé depuis « Mon Paulot » !

Avec le recul du temps qui a coulé sous le Pont Mirabeau, je comprends mieux l’inquiétude de mes parents qui se demandaient pourquoi je n’étais pas plus attirée par « La mélodie du Bonheur » ou « Mary Poppins » mais encore et toujours aimantée par les westerns . Il se trouve que ce film est un drame étonnant où, dans un vieux ranch à l’abandon, se déchirent un père rigide et pas affectueux et un fils (Paul Newman) forcément écorché, que l’absence d’amour de son père a rendu insensible, rebelle, voire violent. Tout ceci est observé par une gouvernante (Patricia Neal, magnifique, plus une midinette) dévouée et troublante. C’est un western moderne à l’ambiance lourde. Aucun manichéisme ne vient stigmatiser les personnages qui ne sont ni aimables, ni détestables. On y parle peu, on s’observe et quand on se parle, c’est pour se dire des horreurs.

Alors que « La fureur de vivre » de James Dean m’avait paru peu réaliste et que je n’avais rien compris à « L’équipée sauvage » de Marlon Brandon… je découvrais médusée, fascinée et séduite à jamais : Mon « Rebel without a cause ».

Plutôt que de se laisser enfermer dans des rôles auxquels aurait pu le cantonner son physique, Paul Newman ose des personnages ambigus et déplaisants. Il est ici vraiment antipathique, misogyne, alcoolique et pourtant… !

Le film lumineusement photographié évolue dans un climat pesant et n’offre aucune rédemption de dernière minute au « héros ».

« Si la légende est plus belle que la vérité, imprimez la légende ». C’est au fond ce qu’illustre le nouveau film de Clint Eastwood, géant parmi les plus grands. Son film ample, classique, sobre est un film de guerre de la plus haute tenue, passionnant et magnifique.

Mais au-delà, Clint (permettez que je l’appelle Clint… après tout ce blog lui est dédié, le saviez-vous ???) s’interroge et démontre comment, à partir d’une photo, un gouvernement peut manipuler une nation et s’en servir pour sa propagande en faveur de l’effort de guerre. La question est aussi de savoir d’où vient ce besoin humain et pathétique de se créer des héros quand tout fout le camp ?

Car même si nous sommes en 1945, la guerre n’est pas finie. Quelques hommes ont planté un drapeau en haut d’une colline sur l’île japonaise d’Iwo Jima où sévit encore la guerre du Pacifique. Ce sont eux les héros mais l’appareil du photographe est tombé à l’eau. Suivant le caprice d’un gradé qui veut récupérer cette mythique bannière… 6 autres vont remplacer le drapeau, en planter un second devant un photographe qui les suivait. C’est cette photo qui va faire le tour du monde ! Dès lors, 3 survivants parmi les 6 érigés en héros sont priés de faire le tour des Etats-Unis, de remettre en scène ce moment où ils ont risqué leur peau (sous les applaudissements…), de serrer des mains, d’assister à des pince-fesses dignes des soirées de l’ambassadeur, de vanter les mérites et le sacrifice de ceux qui se battent encore... Les trois hommes meurtris, traumatisés (qui seront plus tard abandonnés) par ce qu’ils ont fait et ce qu’ils ont vu, se prêtent de bonne grâce à ce jeu sinistre et cruel qui semble les dépasser.

Lors des flash-backs on assiste à une scène de débarquement insoutenable, des scènes de batailles, interminables hécatombes où une fois encore, un réalisateur et ses acteurs nous démontrent que la guerre c’est sale, ça pue et que les hommes crèvent de trouille avant de crever tout court. Qui n’y verra pas un hymne anti-militariste a réellement une poutre dans l’œil !

Le choix des acteurs ajoute à la force du propos. Il n’y a aucune tête d’affiche ce qui permet encore plus l’identification aux héros qui sont des hommes avant tout, comme les autres.

On ne voit pas (ou très peu) de japonais dans ce film ? Normal, début 2007 sortira « Lettres d’Iwo Jima » qui relate la même histoire du point de vue japonais justement.

Soyez-y car la guerre est une connerie… difficile de le dire autrement, mais le cinéma le dit parfois et Clint Eastwood s’y emploie avec son calme, son humanité, son regard, son cœur.

Luis a 43 ans, il est célibataire, donc heureux… il aime son métier et il dit lui-même que « tout va bien ». Il est materné, dorloté, choyé par sa mère (Bernadette Laffont, formidable), et ses cinq sœurs. Il est également macho et mufle (Alain Chabat fait ça mieux que bien) : un homme quoi !

Un jour, le gynécée n’en peut plus qu’il soit un assisté et décide en conseil de famille qu’il devra se marier. Horreur, malheur ! Luis élabore un plan : trouver une jeune femme qui se fera passer pour la fiancée idéale aux yeux de sa famille mais elle l’abandonnera le jour du mariage.

C’est dans ces conditions que Luis rencontre Emmanuelle.

Une comédie sentimentale a une trame simple : comment les personnages plutôt antagonistes au départ vont-ils finir dans les bras l’un de l’autre ? En France nous sommes peu doués pour cet exercice qui est souvent un succès chez les anglo-saxons. Alors pourquoi celle-ci est-elle une vraie réussite ?

D’abord parce que le tout est rondement mené et qu’entre deux scènes drôles ou émouvantes un éclat de rire est garanti toutes les cinq minutes et au moins deux fou rires incontrôlables. Rien que pour ces raisons, courez voir ce film !

Mais vous pourrez également apprécier des dialogues ciselés que tous les acteurs prennent un plaisir évident et communicatif à restituer.

Et puis surtout, surtout Alain Chabat nous propose un festival « chabalien » de déguisements qui vont du sosie de Cure au marié en costume mauve pâle, sans oublier la tenue SM cuir et fesses à l’air du plus bel effet. Il est hilarant, agaçant, émouvant, comme toujours.

Cerise sur ce délicieux gâteau : Charlotte Gainsbourg, déchaînée, drôle et charmante, aussi belle et à l'aise en short minimaliste qu'en robe mousseline/Marilyn. Je ne trouve pas de mot suffisamment doux pour dire à quel point cette fille est adorable. Luis et sa famille ne peuvent y résister car elle est tout simplement, comme d’habitude et depuis qu’on la connait IRRESISTIBLE !