Sur la Route du Cinéma

J. Edgar Hoover : sa vie, son oeuvre, ses ambiguïtés, ses contradictions. De 1924 alors qu'il n'a pas encore 30 ans et jusqu'à sa mort en 1972, cet homme a été le Directeur du FBI, la toute puissante organisation fédérale américaine. Ce diplômé en droit sait se rendre rapidement indispensable auprès de son supérieur et dès son plus jeune âge organise la chasse au communisme et à tout ce qui est étranger à son pays. Son sens inné de l'organisation, son expérience de bibliothécaire l'amène à créer un fichier colossal qui recense les personnes les plus dangereuses pour le pays. Il vivra avec sa dévote et très stricte mère jusqu'à ce qu'elle meurt. Elle était son soutien inconditionnel, son coach, sa conseillère. Il ne résistait pas à son autorité et ses principes et comme elle soupçonnait sans doute l'homosexualité de son fils, elle lui avait dit "je prèfèrerais un fils mort plutôt qu'une tapette" (daffodil en VO). C'est ainsi qu'il aima toute sa vie son alter ego, bras droit, adjoint et souffre-douleur Clyde Tolson mais que cette relation a toujours été tenue secrète donnant lieu à toutes les rumeurs.

Vous imaginez bien avec quelle impatience j'attendais de voir réunis enfin MON Clint et MON Leo ! C'était inespéré et ils l'ont fait. Mais pour leur voir faire des étincelles il me faudra encore attendre. Je mise tout sur leur prochaine collaboration car il semble que Leo soit de nouveau dans le prochain film de Clint "A star is born" avec Beyoncé comme s'il n'y avait pas suffisamment d'actrices !!! Ce film est décevant car il se déroule sous nos yeux avec beaucoup d'application certes, mais il manque le supplément d'âme qui en aurait fait le grand film qu'il aurait dû être. Car le thème et le personnage sont passionnants. La longévité de Hoover a son poste fait que son histoire couvre près de la moitié du XXème siècle. On aurait pu croire que pour nous, européens, la carrière de cet homme serait difficile à suivre. Mais le réalisateur la simplifie au maximum nous laissant découvrir sans qu'on ait à se faire des noeuds au cerveau que J. Edgar serait à l'origine de la police scientifique qui étudie chaque élément d'une scène de crime, de la classification des empreintes digitales. Il évoque la fameuse affaire de l'enlèvement et du meurtre du fils de Charles Lindberg alors héros national, sa haine de Martin Luther King qu'il menaça pour qu'il refuse le Prix Nobel de la Paix, ses écoutes téléphoniques, ses liens avec les stars d'Hollywood, son acharnement à démontrer l'homosexualité d'Eleanor Roosevelt mais aussi ses week ends et vacances aux frais du gouvernement... Un homme complexe, autoritaire, manipulateur, antipathique et pourtant séducteur, raciste, qui a accumulé tant de dossiers sur ses concitoyens qu'il en est devenu aussi puissant qu'intouchable et qui a vu défiler 8 présidents qui n'ont pas pu ou oser le déstituer... Bref, un pur "objet" de cinéma fascinant, presque too much pour être vrai. Hélas le parti pris des constants aller/retour entre les différentes époques, la lumière terne, les couleurs sépia et surtout les maquillages !!! font que le film laissent un arrière goût amer de semi ratage.

A ce titre, si je pouvais, j'encouragerais énergiquement Armie Harmer et Naomi Watts à intenter un procès à l'équipe des maquilleurs tant ce qu'ils ont sur le visage évoque davantage la mue de l'iguane qu'un quelconque fard. Leonardo est quant à lui beaucoup mieux servi avec son masque de vieil homme, même s'il ressemble du coup étonnamment à Phillip Seymour Hoffman.

On peut néanmoins reconnaître et apprécier que Clint Eastwood n'ait pas fait un film à la gloire de la bannière étoilée où toutes les aspérités du personnage auraient été gommées pour en extraire le patriote au service de son pays. Il semble qu'il ne condamne pas plus qu'il n'absout. Certains déploreront sans doute l'absence de point de vue, j'y ai vu moi, une neutralité vraiment rare dans le cinéma américain.

Il y a donc dans ce film Leonardo DiCaprio, acteur**** qui sait être et qui devient J. Edgar. Il s'oublie, se fait oublier et disparaît complètement derrière le personnage. Méconnaissable, épaissi, son regard bleu devenu noir et avec ses mesquines petites bouclettes gominées, il renouvelle et étend une nouvelle fois l'étendue de son talent, la maîtrise de son métier. Cet acteur de bientôt 40 ans étonnant, impeccable (que certaine s'obstine à ne pas apprécier... si si je vous assure !) n'a pas son pareil pour révéler et interpréter les ambiguïtés et les faiblesses d'un homme autoritaire qui se mettait à bégayer dès qu'il perdait ses moyens. L'acteur, extraordinaire à nouveau ne cherche à aucun moment à rendre ce personnage (qui ne l'est pas) sympathique pas plus qu'il n'en fait trop dans la vulnérabilité. La violence, l'intolérance, l'agressivité le plus souvent réprimées de son personnage, son homosexualité refoulée, son intransigeance à la limite du harcèlement avec ses collaborateurs... sont toute une palette d'émotions et de sentiments que l'acteur interprète jusqu'au vertige.