AJAMI
de Scandar Copti, Yaron Shani *
Plutôt que de m'emberlificoter à tenter de vous résumer le film comme je le fais habituellement, je préfère vous en proposer le synopsis officiel.
Sur la Route du Cinéma - Page 442
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LA COMTESSE de Julie Delpy ****
Au XVIIème siècle, Erzsébet Bathory est une comtesse hongroise tellement riche et puissante qu'elle impose même ses vues au roi dans sa lutte contre les turcs. La légende veut que cette femme qui a réellement existé, ait assassiné plusieurs centaines de jeunes filles vierges car elle était persuadée que leur sang préservait sa peau de la vieillesse.
Avant d'en arriver à ces extrémités inhumaines et sanglantes, elle était déjà une femme autoritaire redoutée de tous. Un jour, alors qu'elle est veuve et qu'elle assiste à un bal, elle est victime d'un coup de foudre (réciproque) pour le bel Istvan Thurzo, de presque 20 ans son cadet. Leur liaison passionnée n'est pas du goût du père du jeune homme qui souhaitait épouser la comtesse pour mettre la main sur son immense fortune. Il va intercepter les lettres des amants, les empêcher de se revoir, maintenir son fils enfermé. Délaissée, désespérée et sans nouvelle, Erzsébet est persuadée qu'elle a été abandonnée par Itsvan à cause de la différence d'âge. Elle se laisse mourir doucement jusqu'à ce qu'elle frappe et blesse une de ses servantes qui lui a brossé trop vigoureusement les cheveux. Quelques gouttes de sang l'atteignent et sans doute à la faveur d'un éclairage favorable, elle s'entête à croire que le sang de la jeune fille lui donne plus d'éclat. C'est alors, qu'aidée par son entourage tellement terrorisé qu'il n'ose la contredire, elle va littéralement "saigner" de jeunes vierges pour s'emparer de leur sang.
Malgré la cruauté sanguinaire du personnage et ses possibles connexions avec l'histoire du Comte Dracula, Julie Delpy ne fait pas de son film une sombre et "simple" affaire de vampires, de sorcellerie ou de magie noire. Et pourtant, sa confidente, amie et parfois amante Darvulia, un peu médecin, un peu sorcière lui prépare des onguents pour se soigner et entretenir sa peau. La réalisatrice évite de s'apesantir sur les scènes de torture. Elle préfère au film d'horreur, s'attarder avec finesse et profondeur sur deux thèmes beaucoup plus passionnants, l'amour unique et éternel qu'on n'attend pas ou plus, qui survient sans crier gare et la peur, le refus de vieillir d'une femme encore jeune, encore belle mais qui fait obstinément mentir son miroir. Ce dernier thème étant tout à fait moderne et actuel d'ailleurs. S'y ajoute encore une espèce de sombre et machiavélique complot politique ourdi par le père de l'amoureux pour hériter de la fortune.
Julie Delpy, artiste dans tous les sens du terme, signe une oeuvre véritable, complète, complexe, riche et profonde. Non seulement réalisatrice, actrice, scénariste, elle compose également la musique de son film. Et tout est réussi. Je crois que Julie Delpy, je l'aime d'amour. D'abord, elle est d'une beauté absolument éblouissante et pas ordinaire ce qui n'est évidemment pas suffisant mais ni négligeable ni désagréable. Malgré l'ambiance angoissante et l'horreur accablante des actes commis, elle fait de son héroïne une amoureuse éperdue que l'abandon et la solitude font constamment approcher la folie sans l'y faire sombrer tout à fait.
En quelques scènes vraiment adroites et sans excès elle nous démontre comment l'enfance d'Erzsébet lui a été confisquée par une mère implacable qui souhaitait l'endurcir à tout, la faisant assister à des exécutions à mort et l'obligeant à se marier très très jeune à un homme, un guerrier rustre mais riche, qu'évidemment elle n'aime pas. Devenue veuve, elle reprend les activités belliqueuses de son mari en levant et finançant des armées pour le roi. Elle fait montre d'une audace toute "masculine", d'un humour et d'une modernité totalement inédits pour l'époque. Un dîner absolument savoureux donne d'ailleurs toute la mesure de son sang froid, de sa modernité et de son originalité.
C'est d'autant plus inconcevable de voir cette femme d'une force et d'une autorité absolues s'effondrer et dépérir d'amour pour un jeune homme plutôt falot qu'elle idéalise au-delà de toute mesure. Mais les moments où elle compare sa jeunesse à la sienne, ou elle semble tester la douceur de sa peau et la sienne, où elle a un mouvement de dégoût et d'affolement en voyant ses mains qui sont les pires traîtresses pour témoigner de l'âge, sont absolument troublants et pathétiques.
Julie Delpy est sublime dans le rôle et son film est un choc. -
KICK ASS de Matthew Vaughn***
Un jour à peu près comme les autres, Dave Lizewski, adolescent pas très épanoui (comprendre : va t'il "pécho" ?) mais fan de comics se demande tout haut pourquoi aucun être humain ne se décide enfin à faire super héros dans sa vie. Ses copains tentent de le décourager en l'assurant que pour être super héros il faut au moins UN super pouvoir mais Dave prétend que Batman n'en a aucun, simplement un super costume ! Décidé malgré tout à lutter contre le crime, il se commande une combinaison de plongée moche/verdâtre et se transforme en Kick Ass. A la suite d'un malentendu et d'une vidéo diffusée sur You tube et vue par des millions d'yeux, Kick Ass devient un brave aux yeux des américains. Evidemment, ce grand pouvoir implique de grandes responsabilités... et voilà notre crétin racho plongé au coeur même de la mafia new-yorkaise, au prise avec de vrais tueurs qui ne plaisantent pas et qui veulent sa peau. Heureusement, sa rencontre avec Big Daddy et sa gamine de 11 ans, nom de code Hit Girl, deux autres fêlés surarmés, surentraînés qui cherchent à venger la mort de leur épouse et mère va changer la donne...Contre toute attente, je n'aurais qu'un mot pour résumer ce film : FORMIDABLE ! Bien sûr, il va sans doute ravir les geeks mais pas seulement j'imagine et j'espère. Alors que les Watchmen atteignait des sommets de bêtise pas drôle et d'ennui épais (pardon chéri), j'ai trouvé ces super héros absolument irrésistibles. Mais surtout deux, voire une. J'y reviendrai.La seule réserve que je ferais tient à la longeur du machin qui en plein milieu s'égare un peu trop longtemps en digressions sans intérêts sur la vie, les états d'âme et les questionnements existentiels des ados dont je me fous éperdument (comprendre : vont t'ils "pécho" ou bien ?) avec les deux copains (faut-il obligatoirement qu'ils soient débiles et moches ???) mais pour le reste c'est tellement vicelard, irrévérencieux, drôle et totalement insolent que j'applaudis des quatre fers. Oui, je fais ce que je veux. Et puis c'est cinéphile aussi et la bande son est tellement emballante qu'on a envie de s'agiter en rythme et de se lever, le doigt sur la couture du pantalon lorsque Elvis se met à chanter son American Trilogy (pour mémoire, cliquez sur le King). C'est dire.Le Kick Ass de l'histoire Aaron Johnson (avec un h) est vraiment pas mal du tout. Mais ce qui me fait faire la ola moi, c'est Nicolas Cage, et je vous assure, ça me fait tout bizarre d'écrire ça. En papa poule et gâteau qui appelle sa mouflette de 11 ans "ma poupée", qui lui achète des armes de destruction massive pour son anniv', qui lui balance des bastos gros calibre dans le buffet pour tester son gilet pare-balles, qui l'entraîne façon warrior à n'avoir peur de personne et à dégommer tout ce qui bouge, il est sensationnel. Complètement décalé et bien allumé.Mais le top du top, c'est la minette justement. Vous pouvez imaginer une petite gonzesse de 11 ans, belle comme un coeur, un mélange de Nikita qui n'aime que son papa et de Mathilda (la copine de Léon) sans pitié, qui affronte toute seule comme une grande tout un gang de mafieux plus armés et blindés qu'un arsenal et qui fait plus de morts qu'une guerre civile ? Non ? Et bien allez voir ce film. Même le chef des méchants, son pire ennemi rêverait de l'avoir pour fille !Pour moi ce film, c'est pas Kick Ass, c'est Hit Girl. -
MAMMUTH de Gustave Kervern et Benoît Delépine ****
C'est le premier jour du reste de la vie de Serge Pilardosse. Ses collègues "fêtent" avec lui son départ à la retraite puis il se retrouve seul sur le parking de l'entreprise de découpage de porcs où il fut un employé modèle et un bon compagnon. Chez lui il retrouve sa femme Catherine qui s'aperçoit qu'il lui manque des fiches de paie pour prétendre à sa retraite à taux plein. Elle l'encourage à partir à la recherche de ces "trimestres" manquants. Il chevauche sa vieille "Mamut", une moto des années 70 et entreprend un voyage insolite pour récupérer ses fiches de paie, ses "papelards" comme il les appelle. En route, il va faire des rencontres, se souvenir, établir comme un bilan et peut-être réapprendre à vivre au contact d'une nièce un peu barge (Miss Ming, surprenante) et à aimer.
Le film s'ouvre sur ce pot de départ à la fois hilarant et lugubre. Le patron lit sans enthousiasme un texte qu'il n'a manifestement pas écrit pendant que les employés grignotent bruyamment des chips. "Que la fête commence" conclut-il, et c'est sinistre ! On rit, mais déjà, le rire devient jaune et si l'on sourit encore tout au long du parcours de Serge, c'est plutôt les larmes qu'on doit étouffer. Chez lui, entre sa femme qui le harcèle de trouver de l'argent car son salaire à elle ne pourra suffire, et son ennui, Serge tourne comme un lion en cage, compte les voitures qui passent, entreprend le puzzle qu'il a reçu comme cadeau de départ ! Au cours de son voyage on constate qu'il a fait d'étranges boulots Serge (fossoyeur, forain, videur, vigneron...) mais toujours il a travaillé, pour vivre, plus simplement pour survivre. On apprend avec lui que parfois il a été exploité, pas considéré, pas déclaré. Il ne comprend pas tout mais il avance. Ce qui lui faut c'est son "papelard" pour toucher ses sous.
C'est un film unique, inclassable, généreux, politique et digne. Pas de pathos, jamais, ni de misérabilisme mais un spleen immense, une mélancolie tellement considérable qu'elle en devient impressionnante, presque dérangeante. Justement parce que jamais le trait n'est appuyé sur l'adversité ou la détresse de ces laissés pour compte qui s'épuisent au boulot mais restent debout en toute circonstance, sans état d'âme. Et pourtant Catherine (Yolande Moreau, tout naturellement et simplement IMMENSE) dira à Serge "faut que tu trouves de l'argent sinon je vais passer de l'oméopathie aux anti-dépresseurs...", là on rirait presque si elle n'ajoutait "maintenant tu sais, je vais au travail en tremblant". Et ainsi le film oscille sans cesse entre le sourire et les larmes. C'est un film qui palpite avec un coeur qui bat et c'est très beau.
Evidemment, les réalisateurs ne sont pas toujours très regardants sur la qualité de la lumière ou la stabilité de la caméra mais peu importe, cela ajoute encore à l'authenticité de l'ensemble. Et puis quelques gros plans fixes sur le visage de Depardieu et l'on comprend ce que douleur muette veut dire. Il semble ici se souvenir le fabuleux acteur qu'il est. Ou bien alors est-ce parce que pour la toute première fois il est vraiment lui-même en toute simplicité ? En tout cas, depuis Cyrano je crois, je ne l'ai plus jamais vu si aérien, sobre et doux mais aussi démuni, perdu, désorienté ! Malgré l'ampleur de ce corps devenu invraisemblablement gros, cette longue tignasse jaune et filasse, il impose à l'écran une fragilité et une douceur renversantes, sans jamais une seule fois élever sa voix dont on sait à quel point elle peut tonitruer. Sont-ce les réalisateurs qui ont contenu la bête, le monstre, ou est-ce lui-même qui révèle cette lassitude déchirante, cette bonté et ce calme spectaculaires et poignants ? Peu importe, l'essentiel est là, dans ce beau grand film différent qui nous offre sur un plateau un acteur monumental.
Gérard Depardieu forme avec Yolande Moreau, elle aussi à l'apogée de son interprétation, un couple absolument convaincant, crédible et bouleversant. Je ne vous cite aucune des belles scènes, drôles, tendres ou cruelles qui jalonnent le voyage. Je vous les laisse découvrir ainsi que les acteurs qui offrent chacun un moment unique à chaque étape. Par contre, je ne peux m'empêcher d'évoquer celle qui par intermittence vient poser sa tête sur l'épaule de Serge/Gérard, elle, l'ange gardien, la première femme aimée, celle qui laisse inconsolable et qui murmure des mots d'amour de sa voix miraculeuse, Isabelle Adjani...
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Vous autres "face-bookés", n'hésitez pas à défendre ce film ICI.
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NANNY McPHEE ET LE BIG BANG de Susanna White **
Madame Green (la délicieuse Maggie Gyllenhaal) n'en peut plus. Ses trois enfants sont turbulents, bruyants, agités au-delà du supportable, son mari chéri (poulala... le plus beau sourire de la galaxie cinéma !!!) est soldat à la guerre, sa patronne perd la boule, son frère a contracté des dettes de jeux et veut la pousser à vendre la jolie ferme familiale et, cerise confite sur le clafoutis, sa soeur lui envoie ses deux exécrables moutards atteints de pédantisme aigü, pour les mettre à l'abri des bombes. Alors qu'elle est débordée, dépassée par les événements, elle voit débarquer en pleine nuit Nanny McPhee (petit "c", gros "P") qui va remettre de l'ordre dans tout ce bazar et un peu de plomb dans la cervelle des moujingues.C'est évidemment sans mal que cette Nanny McPhee, à l'opposé de Mary-Poppins question physique (elle est laide, grosse, pleine de poils entre les sourcils, elle a une dent qui lui sort de la bouche et de grosses verrues poilues sur le visage) va ramener le calme et la sérénité à la ferme Green. Tout comme la célèbre nounou au parapluie, Nanny, nurse militaire de son état, possède des atouts et des dons magiques.En moins de temps qu'il ne lui faut pour dire "Supercalifragilisticexpialidocious" (je ne m'embrouillerais pas moi ?), elle va inculquer aux minots quelques valeurs, dont ils ont bien besoin, en cinq leçons : pacifisme, partage, entraide, courage et foi. A chaque étape, chaque fois qu'un précepte est assimilé, Nanny McPhee perd une de ces anomalies physiques pour redevenir Emma Thompson. Par ailleurs, sa façon de procéder est "je reste tant que vous ne voulez pas de moi mais que vous avez besoin de moi... Dès que vous me voulez mais que vous n'avez plus besoin de moi, je m'en vais". Tout va se passer exactement comme prévu.Evidemment, tout ceci est simple, parfois naïf et très moral. Le talent des enfants est très inégal (elle
Rosie Taylor, tête à claqueS, lui 
, insupportable, mais il a des circonstances atténuantes, dans la vraie vie ses parents l'ont appelé Eros, alors qu'il a une tête de Thanatos... le pauvre, il va devoir ramer, et lui 
joue très mal). Mais Emma Thompson y croit alors moi aussi. Car je fais tout comme Emma Thompson. Je ne perds donc pas de temps à me demander comment et pourquoi aucun adulte du film ne réagisse au fait que le frère (Rhys Ifan, catastrophique dans un rôle détestable) soit une telle ordure ! Pour le reste, c'est vivant, rythmé, parfois drôle (les enfants rient beaucoup merci !). Et puis, les décors et les costumes sont topissimes et la campagne anglaise incomparable. -
RIEN A GAGNER
ce lundi car tous mes sponsors, mécènes et bienfaiteurs m'ont lâchement abandonnée en cette période de vacances. Mais nous n'allons pas nous laisser abattre pour autant n'est-ce pas ? Aujourd'hui, je vous propose de faire parler d'amour et de retrouver quels films se cachent sous ces photos? Et surtout ne me dites pas que la couleur est immonde, j'ai des yeux pour voir... mais j'ai trop joué avec mes aquarelles alors tant pis.
Une seule réponse à la fois par personne s'il vous plaît, sinon j'ventile !GAME OVER.
1
TITANIC trouvé par Mister Loup
2
BREAKING THE WAVES trouvé par Fred
3
L'ETRANGE HISTOIRE DE BENJAMIN BUTTON trouvé par LN
4
SAILOR et LULA trouvé par Sopel
5
I LOVE YOU PHILIP MORRIS trouvé par caro54
6
THE FOUNTAIN trouvé par Dom
7
ELLE et LUI LUI LUI trouvé par Fred
8
TRULY MADLY DEEPLY trouvé par Marion
9
SUR LA ROUTE DE MADISON trouvé par Marion
10
MULHOLLAND DRIVE trouvé par la Fiotta
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MA SEMAINE AU CINEMA
VOUS VOULEZ ÊTRE MEMBRE DU JURY
AU FESTIVAL DU FILM DE CABOURG ?
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GREEN ZONE de Peter Greengrass ***
REMEMBER ME de Allen Coulter **
HUIT FOIT DEBOUT de Xabi Molia **
LE CHOC DES TITANS de Louis Leterrier °
..................................................................MES COUPS DE/AU COEUR
PS. : j'espère que vous remarquerez que cette semaine dans mes coups de coeur figurent deux garçons qui arborent les nez les plus catastrophiques du cinéma mondial ! Comme quoi.....................................................................Et rien que pour ELLE qui les aime TOUS même inexpressifs et sans cerveau ouh ha ! :SAMMY !!!
bouh qu'il est laid ! -
LES AVENTURES D'ADELE BLANC SEC de Luc Besson *
En 1912 (date très importante pour la toute dernière image du film...) Adèle Blanc-Sec est une journaliste écrivain aventurière qui n'en fait qu'à sa tête et tient d'ailleurs tête à tout le monde. Elle se sent responsable du coma dans lequel sa soeur est plongée depuis plusieurs années et cherche à réanimer un médecin Egyptien embaumé qui aurait la possibilité de la sauver. De Paris aux Pyramides, Adèle va vivre mille aventures périlleuses, rencontrer Ramsès II et sa suite, être confrontée à la police, au Président de la République et aussi à un ptérodactyle vieux de plusieurs millions d'années dont l'oeuf à éclos au Jardin des Plantes et qui terrorise la capitale...
Je ne voudrais pas propager une rumeur fâcheuse mais je crains de pouvoir affirmer qu'on a définitivement "perdu" Luc Besson. Où est le temps où il nous offrait une héroïne aussi touchante que perdue et sanguinaire ? Sa Nikita dont j'aurais tant aimé avoir des nouvelles ! Même si Louise Bourgoin a exactement les mêmes intonations de voix (je trouve), elle n'est pas Anne Parillaud qui avait trouvé le rôle de sa vie et son Adèle, si elle s'agite beaucoup, prend des bains en fumant des clopes, se montre charmeuse quand ça l'arrange, elle est antipathique, invariablement de mauvais poil, point barre.
Le pognon se voit sur l'écran certes, et même si l'on sent qu'hélas, trente six mille fois hélas, Luc Besson rêve de faire voler son ptérodactyle en 3D et nous le propulser en pleine figure, les scènes parisiennes sont totalement copiées/collés sur l'ambiance des films de Jean-Pierre Jeunet et l'expédition dans le désert et le tombeau égyptien un hommage, une réincarnation, un avatar (???) des aventures d'Indiana Jones.
Je n'ai pas lu la BD donc je ne peux parler de la fidélité ou non aux albums de Tardi, qui me semblait néanmois ravi de l'adaptation lors d'une interview. En ce qui me concerne il manque juste, de l'humour (je n'ai jamais esquissé le moindre sourire aux réparties des uns et des autres, au comique de répétition (le commissaire ne parvient pas à prononcer ptérodactyle) et surtout, surtout, je le répète, un personnage sympathique. Le summum étant atteint lorsqu'Adèle/Louise dit aimer sa soeur plus que tout, qu'elle est son ange et j'en passe... mais lorsqu'elles sont en présence lors d'un flash-back, on a franchement l'impression qu'elle voudrait lui arracher un oeil, les cheveux, les dents... Il faut dire que je trouve (moi aussi) Laure de Clermont-Tonnerre (la soeur) beaucoup plus jolie effectivement et bien meilleure actrice que Louise. Pardon aux fans.
Vous pouvez toujours (comme moi) vous amuser à reconnaître les acteurs sous les maquillages !
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SOYEZ MEMBRE DU JURY
des Courts Métrages au
JOURNEES ROMANTIQUES - JOURNÉES RUSSES
Face au succès de la journée supplémentaire remporté l'année dernière, le Festival du Film de Cabourg proposera à nouveau, pour sa 24ème édition, 5 jours de projections, du mercredi 9 au dimanche 13 juin 2010.
Cette année encore je vous invite, vous suggère et vous recommande d'utiliser votre temps de week-end disponible et de prendre votre plus belle plume (ou votre plus beau clavier) pour tenter votre chance et devenir Membre du Jury des Courts Métrages du Festival du Film de Cabourg. Pour cela, c'est élémentaire, il vous suffit de participer au concours organisé par le magazine
et adresser une lettre de motivation et un CV avant le 11.05.2010 à
STUDIO CINÉ LIVE
Concours Festival de Cabourg
23 rue de Châteaudun - 75009 PARIS
Je vous rappelle qu'en 2007, c'est moi qui étais l'Élue et qui ai pu participer à cette aventure cinéphile hors du commun : être pendant 4 jours immergée dans l'ambiance d'un Festival de la façon la plus privilégiée qui soit. Je l'ai vécue de la seule manière que je connaisse, intense et passionnée, ce qui me valut des moments de grâce, d'enthousiasme, d'exaltation et même de panique... Et cela en compagnie de cinéastes, acteurs, cinéphiles ou anonymes que j'ai rencontrés là-bas, que je n'ai jamais revus mais qui font partie à jamais de l'événement. En compagnie également de Sandra M. qu'on ne présente plus.
Outre les films courts et longs que l'on découvre, la plage aux romantiques porte bien son nom car elle porte au rêve, à la mélancolie et qu'elle est sublime, tout simplement. Entre deux films ou tard le soir, s'y promener est un enchantement. Il faut dire que cet endroit fait partie des lieux où la mer est telle que je l'aime à tout jamais.
Si vous êtes l'heureux vainqueur (aucune excuse du style "je ne sais pas écrire... je ne vois pas assez de films... c'est d'quel côté la mer ?" n'est recevable !) votre "voyage" sera totalement pris en charge et vous n'aurez qu'à vous laisser porter par votre emploi du temps de ministre. Le séjour comprend :
- le transport aller/retour Paris/Cabourg/Paris (je vous recommande particulièrement pour le retour, ce que j'ai fait en 2007, la "navette" où j'ai pu partager le voyage très rock and roll avec la plupart des équipes de courts métrages),
- l'hébergement dans un très joli hôtel,
- les invitations à tous les dîners et soirées officielles, l'occasion pour les filles de sortir leur plus belle robe à fleurs décolletée jusqu'au nombril et pour les garçons, je ne sais pas...
Ne résistez pas, tentez votre chance. La soirée d'ouverture est en principe accompagnée d'un concert très VIP. C'est donc en 2007 que j'ai pu découvrir pour la première fois de ma vie Christophe en concert. C'est un être exceptionnel et un artiste fabuleux. Je ne me suis jamais vraiment remise de cette soirée. L'émotion en est encore forte. J'espère que vous aurez une chance aussi miraculeuse que la mienne... Depuis j'ai pu revoir Christophe en concert récemment, et comme il revient dans ma région en mai, j'ai déjà mes billets...
Je suis retournée au Festival en 2009, car c'est mon Jules qui avait remporté le concours. J'ai donc pu revivre l'événement à peu près dans les mêmes conditions où j'ai forcé ma timidité pour rencontrer une de mes actrices favorites, Sandrine Bonnaire.
Retrouvez mon compte-rendu de 2007, mon compte-rendu de 2009.
C'est à vous de jouer.
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GREEN ZONE de Peter Greengrass ***
En 2003 Roy Miller et ses hommes sont chargés de trouver les armes de destruction massive cachées par Sadam Hussein en Irak. Après plusieurs missions périlleuses sur divers sites et la perte de pas mal d'hommes, le militaire commence à douter de la fiabilité des "sources" qui ont indiqué les emplacements. Il pose des questions qui dérangent et embarassent sa hiérarchie et qui demeurent sans réponse. Approché par un agent de la CIA, ce dernier l'informe que les armes n'existent pas et que les missions ont pour objectif de justifier face à l'opinion publique cette deuxième guerre en Irak et la présence de l'armée américaine dans le pays. La CIA va utiliser Miller pour lui permettre de prouver que ces armes sont imaginaires.CIA + cinéma c'est déjà la certitude de nous trouver au coeur d'un pataquès pas toujours clair ni reluisant qui nous plonge dans les arcanes du pouvoir américain. Quant aux commandes de ce cinéma se trouve Peter Greengrass qui bénéficie une nouvelle fois de l'appui de son arme fatale Matt Damon (de plus en plus citoyen américain, honnête et incorruptible), on a la garantie d'avoir un film énergique, efficace qui allie admirablement divertissement, réflexion, voire révélations et dénonciations. Et c'est le cas encore ici, le réalisateur et son acteur omni présent nous embarquent à 200 à l'heure et nous ravissent du spectacle d'un soldat intègre et vertueux qui ne va pas hésiter à enfreindre les ordres pour prouver au monde que son gouvernement a menti, triché.De mémoire de cinéphile je ne me souviens d'aucun film qui dise ouvertement et sans aucun doute possible que les armes en Irak n'ont jamais existé ; que les médias, dont le rôle est capital, ont été abusés, manipulés par les plus hautes instances pour faire croire à l'opinion publique que l'invasion de l'Irak était inévitable ; que c'est Bush et son administration qui ont installé à la place de Sadam Hussein un pantin et ami du Président qui vivait aux Etats-Unis depuis 30 ans au lieu de personnes compétentes ? La dernière image du film : une vue imprenable sur des puits de pétrole est plus éloquente que bien des discours.Tout en nous dévoilant cette gigantesque pantalonnade responsable de tant de morts iraquiens ou américains, et d'un pays toujours exsangue, le réalisateur n'en oublie pas pour autant de faire du cinéma et du bon qui distrait tout en étant fort, éloquent et profond. Un cinéma populaire, accessible et accusateur, donc rare et nécessaire pour comprendre un peu la marche d'un monde pourri qui nous échappe et nous ignore, nous autres pauvres poussières sans consistance !On sent Matt Damon, sérieux, appliqué et très concerné par le dégoût que lui inspire les agissements, les abominations dont est capable son pays. C'est évidemment très américano américain cette impression que toujours il porte son drapeau en bandoulière, mais il semble tellement impliqué, sincère et révolté qu'on le suit sans douter un instant. Il est une espèce de représentant idéal et idéaliste qui pense qu'un monde parfait est possible. Face à la star à la filmo de plus en plus irréprochable, un jeune acteur aux yeux de braise Khalid Abdalla dans le rôle d'un iraquien prêt à "aider" Miller au risque d'être soupçonné de trahison par ses concitoyens, dans l'espoir que son pays redevienne un jour vivable. Ses scènes avec Matt Dillon ainsi que son beau rôle déterminant le rendent plus que remarquable.Un film passionnant et percutant.